Paranoia

Un chico bueno con los números consigue un trabajo en una multinacional electrónica, y rápidamente sube de rango hasta volverse el protegido del fundador. A la vez, el enemigo corporativo de dicho fundador, jefe también de otra multinacional, entabla una relación de chantaje con el muchacho, e intenta manipularlo a que le consiga secretos con los cuales derribar a la competencia. El protagonista debe jugar un juego peligroso entre ambos magnates para no quedar aplastado.
La historia tiene algo de atracción en papel, pero fue desarrollada con poca destreza, aun teniendo unos cuantos buenos actores en los papeles principales. La película es aburrida y poco memorable. Fue un trabajo recordar lo suficiente para escribir esto.
4.7 de 10.

The Bling Ring

Esta historia está basada en la vida real. Unos cuantos muchachos de California, hijos de gente con dinero, de clase media alta, deciden que quieren vivir la vida extrema de las estrellas de cine y música, etc. Sin ningún talento o trabajo que les procurara fama y/o fortuna, la mejor forma de conseguir sus trazadas metas al parecer involucraba invadir las casas de los ricos y poderosos de la zona, especialmente cuando (información obtenida por medio de los medios sociales) los dueños no se encontraban en sus residencias, y robar artículos que después pasaban como suyos. El plan y las invasiones dieron resultado por un buen tiempo, pero como siempre sucede, sólo se necesita un momento que salga mal para que todo caiga.
La película no es mala, aunque sí algo aburrida. Es triste pensar que muchos jóvenes de los Estados Unidos (aunque no sólo de ahí) entienden que se les debe todo, sin trabajar para conseguirlo, sin talento y esfuerzo para ganárselo.
6 de 10.

Los Premios De La Academia de Artes y Ciencias del Cine 2015, versión 87.

Hola!
Estamos hoy en la víspera de los premios de la Academia de Artes y Ciencias del Cine, los Oscares.
Como siempre, los Oscares son polémicos y yo me los encuentro divertidos. Siempre me gusta cuando gana alguien por primera vez que me gusta como actor o actriz, una película o canción excelente, una actuación secundaria o efectos especiales visuales o de sonido increíbles. Siempre termino incómodo y algo molesto y disgustado cuando un disparate gana por encima del obvio mejor filme. Hay muchísimos ejemplos de películas que se quedaron atrás en el río del tiempo y ganaron el Oscar a mejor película, por encima de otras que aun hoy son consideradas clásicos y conocidas por todo el mundo (un solo ejemplo, las nominadas a mejor película del 1982).
Debo tener ya 30 años de corrido viendo los Oscares, y tengo muy buena suerte ‘pegando’ los ganadores. No siempre son los que quiero, pero qué se le va a hacer.
Voy a poner aquí la lista de nominados, y pondré en negritas quien yo creo ganará en cada categoría. Al momento que escribo esto no he visto todas las películas y actuaciones nominadas (y no voy a ver nada de Wes Anderson, así que si eres de los que privan en mejor que todos porque te encuentras sus películas divertidas, despierta, son un disparate o por lo menos no he visto una que sirva hasta ahora). Para cuando arranque la ceremonia ya habré visto muchas más de las nominadas y quizá mis nominaciones cambiarían, pero no importa. Demoré mucho en verlas, así que eso me toca. Buena suerte!

•     Mejor Película

        American Sniper
        Birdman o (La Inesperada Virtud De La Ignorancia)
        Boyhood
        The Grand Budapest Hotel
        The Imitation Game
        Selma
        The Theory of Everything
        Whiplash

Todo apunta a que la Niñez (Boyhood) va a ganar, con sus trucos de filmación de los mismos actores por un período de 12 años, y por los premios que hasta ahora ha ido acumulando. Creo que La Teoría es mejor película, y hasta el Francotirador también, pero no es mala y tiene sus méritos.

•     Actor Principal

        Steve Carell, Foxcatcher
        Bradley Cooper, American Sniper
        Benedict Cumberbatch, The Imitation Game
        Michael Keaton, Birdman o (La Inesperada Virtud De La Ignorancia)
        Eddie Redmayne, The Theory of Everything

Quisiera que gane Michael Keaton sólo porque él es Beetlejuice y Batman y muchos más, pero aun cuando Carell y Cooper hicieron buenos papeles (no he visto a Benedict aun), Eddie Redmayne me convenció completamente con su increíble actuación.

•     Actriz Principal

        Marion Cotillard, Two Days, One Night
        Felicity Jones, The Theory of Everything
        Julianne Moore, Still Alice
        Rosamund Pike, Gone Girl
        Reese Witherspoon, Wild

Este año va a alguien que aun no tiene estatua, así que eliminamos a Reese y Marion. Rosamunda hace un papelazo, perfecto igual que el libro, pero no le gana en corazón a Felicity Jones, otra increíble actuación en esa película. Sin embargo, este año debe corregir uno de los tantos errores de la Academia, y es la falta de estatuillas para la fenomenal Julianne Moore, quien debe ir haciendo espacio en su hogar para colocar al calvo dorado.

•     Actor Secundario

        Robert Duvall, The Judge
        Ethan Hawke, Boyhood
        Edward Norton, Birdman o (La Inesperada Virtud De La Ignorancia)
        Mark Ruffalo, Foxcatcher
        J.K. Simmons, Whiplash

Esta categoría está llena de verdugos de la actuación. Duvall es siempre bueno, pero ya tiene estatua y no fue su mejor actuación. Ethan lo hizo muy bien pero su papel, totalmente secundario, no es tan memorable como otros en esa película. A Norton no lo he visto aun, pero es de esos actores que no se mueren sin una estatua. No creo que esta sea su oportunidad. Aunque voy a dar a J.K. Simmons como ganador porque me cae súper bien siempre, Ruffalo puede dar un susto fantástico y llevarse la gloria. Nadie quiere ver a Ruffalo enojado. Oh! A Norton tampoco! Mira qué coincidencia.

•     Actriz Secundaria

        Patricia Arquette, Boyhood
        Laura Dern, Wild
        Keira Knightley, The Imitation Game
        Emma Stone, Birdman o (La Inesperada Virtud De La Ignorancia)
        Meryl Streep, Into the Woods

Eliminar a Meryl de la competencia es peligroso, uno nunca sabe con ella, la mejor actriz de todos los tiempos según la mayoría de los pronósticos. Pero esta película no creo que vaya para parte, así que tomamos el riesgo. Una actriz sin previa estatua ganará esta noche. Emma? Muy bien. Keira? Ay lo dudo mucho. Laura? Disfruta tu nominación, muchacha. Patricia Arquette, con todo y que me incomodó muchísimo con el final de su última serie de televisión, es brillante en esta película, el ancla de la trama y una fiel descripción de un adulto pasando por etapas de la vida. Por eso, un Arquette se lleva la estatua, y es Patricia. Y que arranque el nuevo CSI, que ya lo estoy esperando.

•     Mejor Película Animada

        Big Hero 6
        The Boxtrolls
        How to Train Your Dragon 2
        Song of the Sea
        The Tale of the Princess Kaguya

Sólo he visto al Gran Héroe 6, y comencé la del dragón, pero  no veo como el GH6 no se lleve este premio. Es excelente.

•     Mejor Director

        Birdman, Alejandro G. Iñárritu
        Boyhood, Richard Linklater
        Foxcatcher, Bennett Miller
        The Grand Budapest Hotel, Wes Anderson
        The Imitation Game, Morten Tyldum

Preferiría que gane Iñárritu, pero este es de Richard Linklater para perder.

•     Guión Adaptado

        American Sniper, Jason Hall
        The Imitation Game, Graham Moore
        Inherent Vice, Paul Thomas Anderson
        The Theory of Everything, Anthony McCarten
        Whiplash, Damien Chazelle

•     Guión Original

        Birdman, Alejandro Iñárritu, Nicolás Giacobone, Alexander Dinelaris, Jr. & Armando Bo
        Boyhood, Richard Linklater
        Foxcatcher, E. Max Frye and Dan Futterman
        The Grand Budapest Hotel, Wes Anderson; Story by Wes Anderson & Hugo Guinness
        Nightcrawler, Dan Gilroy

Alejandro Iñárritu debe ganar algo hoy. Que sea entonces este premio.

•     Cinematografía

        Birdman o (La Inesperada Virtud De La Ignorancia)
        The Grand Budapest Hotel
        Ida
        Mr. Turner
        Unbroken

Aquí espero que la película de Alejandro González (Birdman) se lleve el premio, por sus tomas largas y cambios de escenarios. Lubezki gana.

•     Efectos Visuales

        Captain America: The Winter Soldier
        Dawn of the Planet of the Apes
        Guardians of the Galaxy
        Interstellar
        X-Men: Days of Future Past
Difícil categoría. Diría que el Amanecer Del Planeta De Los Simios nos dio personajes bien logrados, reales, creíbles, que hicieron que la película fuera mejor de lo que se esperaba.

•     Edición

        American Sniper
        Boyhood
        The Grand Budapest Hotel
        The Imitation Game
        Whiplash

•     Mejor Película Extranjera

        Ida
        Leviathan
        Tangerines
        Timbuktu
        Wild Tales

Esto está entre Rusia y Argentina, aunque Polonia puede dar el susto. Me voy con Rusia por el título.

•     Sonido, Edición

        American Sniper
        Birdman or (The Unexpected Virtue of Ignorance)
        The Hobbit: The Battle of the Five Armies
        Interstellar
        Unbroken

El Hobbit para la victoria! Siempre mi respuesta.

•     Sonido, Mezcla

        American Sniper
        Birdman or (The Unexpected Virtue of Ignorance)
        Interstellar
        Unbroken
        Whiplash

Pensaba poner a Whiplash por su tema musical, pero elijo a Interestelar porque Nolan siempre tiene buen sonido.

•     Diseño de Vestimentas

        The Grand Budapest Hotel
        Inherent Vice
        Into the Woods
        Maleficent
        Mr. Turner

Voy a Colleen Atwood, que no es novata en esto. Quizá el bendito Hotel de Budapest gane. Pero voy a Colleen.

•     Maquillaje

        Foxcatcher
        The Grand Budapest Hotel
        Guardians of the Galaxy

En un mejor mundo, el Hobbit ganaría. Pero ni nominado está. En un segundo mejor mundo, los Guardianes ganarían, pero los que votan prefieren una próstesis de nariz a un completo cuerpo diferente, así que Foxcatcher se lleva esto.

•     Música original

        The Grand Budapest Hotel, Alexandre Desplat
        The Imitation Game, Alexandre Desplat
        Interstellar, Hans Zimmer
        Mr. Turner, Gary Yershon
        The Theory of Everything, Jóhann Jóhannsson

Desplat presenta un problema: nominado a dos, o sea elimina él mismo porque la gente vota por una u otra, o gana totalmente porque todo el mundo reconoce una de las dos. Si de 5 nominaciones, tú tienes 2, tú debes ser el ganador, pero siempre sucede así. Normalmente sería Zimmer, pero Interstelar no fue el éxito que esperábamos. Me voy con Jóhannsson porque me gustó mucho la película, y si gana Desplat, que gane por el Juego de la Imitación.

•     Música, Canción Original

        "Everything Is Awesome" from THE LEGO MOVIE
        "Glory" from SELMA
        "Grateful" from BEYOND THE LIGHTS
        "I'm Not Gonna Miss You" from GLEN CAMPBELL...I'LL BE ME
        "Lost Stars" from BEGIN AGAIN

Nada más porque, como a todo el que la oyó, se me metió por el cráneo y no se quizo salir por mucho tiempo. Será divertido ver cómo la cantan durante el acto.

•     Diseño de Producción

        The Grand Budapest Hotel
        The Imitation Game
        Interstellar
        Into the Woods
        Mr. Turner

Uno de los premios más importantes que casi nadie entiende es importante. Está bien, esta vez gana el Hotel.

•     Cortometraje, Animado

        The Bigger Picture
        The Dam Keeper
        Feast
        Me and My Moulton
        A Single Life

•     Cortometraje, En Vivo

        Aya
        Boogaloo and Graham
        Butter Lamp (La Lampe au Beurre de Yak)
        Parvaneh
        The Phone Call

•     Documental

        CitizenFour
        Finding Vivian Maier
        Last Days in Vietnam
        The Salt of the Earth
        Virunga

•     Documental Corto

        Crisis Hotline: Veterans Press 1
        Joanna
        Our Curse
        The Reaper (La Parka)
        White Earth

Nightcrawler

Jake hace un papel aquí muy diferente a los que estamos acostumbrados a ver de él. Y por esa razón muchos lo han aclamado.
Esta es la historia de un muchacho sin rumbo específico en la vida, que hasta ahora lo que hace es robar materiales para revenderlos, o cualquier cosa que le deje dinero para seguir subsistiendo. Pero es un hombre dedicado, siempre buscando un camino o carrera específica en la cual dedicarse para aprender lo más posible, y sacarle provecho, y sucede que de repente se encuentra en el lugar correcto y la hora correcta para enterarse de una nueva posibilidad.
Básicamente, y estoy seguro de que esto tiene que haberlo en la vida real aunque no me había puesto a pensar en eso anteriormente, en las ciudades grandes existe un tipo de trabajo al que le llaman como el título de la película. Una persona que se arrastra en la noche. Es una forma despectiva de llamarle a quien se la pasa durante la noche buscando accidentes, crímenes, todo tipo de bajeza humana, para filmarlo y luego vender dicha filmación a los canales de noticias, que digieren dicho producto y lo pasan en las mañanas y durante el resto del día. Si alguna vez has visto noticieros, piensa que esa filmación de accidentes en la carretera, o de tiroteos quizá con muertos, todas las cosas en las que la policía se envuelve, fueron filmadas por alguien. Y no necesariamente es por camarógrafos de los mismos noticiarios.
Nuestro protagonista, un hombre de empeño y un poco más que medio loco, comienza a subir peldaño a peldaño ese oscuro mundito donde se desenvuelven los camarógrafos de la noche. Podemos ver cómo la falta de moral afecta su forma de conducirse en situaciones de presión, y los problemas van escalando.
Muy buena actuación, un guión diferente, y un personaje difícil de olvidar. Me gustó pero tampoco es que quedé loco con la película.
6.5 negociaciones de sueldo que se resuelven de una forma completamente inesperada de 10.

Underworld Awakening

Kate vuelve a participar en esta historia, la cuarta y probablemente última de ellas, acerca de una vampira que se pasa la vida peleando contra hombres lobos y ahora contra humanos. Luego de su captura y subsecuente encerramiento por 12 años en un estado de coma, ella despierta para darse cuenta de que los humanos se han enterado de la existencia de ambas razas y han tomado la decisión de arrasarlas, enviando a los vampiros que sobrevivieron a esconderse. Los hombres lobo, aparentemente, han sido decimados. El amor de su vida, un personaje establecido en las previas películas como el único híbrido, una mezcla entre vampiro y hombre lobo, no aparece por ningún lugar aunque ella está buscándolo. Cuando ella cree que por fin lo ha encontrado, con quien se encuentra es con una niña que también es híbrida. Aún más, la niña fue quien la rescató de su estasis. Kate, como todos nosotros, nos enteramos rápidamente de que se ha vuelto madre, dando a luz sin darse cuenta a esta poderosa muchachita. La trama implica que los malos de la película quieren raptar a la niña para descubrir cómo vivir para siempre, o como recuperarse más rápido, o qué sé yo, ya se me olvidó.
La película es tonta, aunque no es que estamos hablando de obras de arte. Ninguna de las cuatro películas fue la gran cosa, pero ésta ya está más que aburrida. Aún cuando dejaron la historia bien abierta para una quinta parte, veo muy difícil que alguien se dedique a hacerlo. Cuando el menos conocido de los actores principales decide no volver al personaje por falta de un guión que sirva, es tiempo de reconsiderar tu carrera.
Kate no puede verse mejor en el traje de la vampira, y esa siempre ha sido la primera causa de que las películas hayan hecho dinero.
No vale la pena verla.
4.5 versiones de desfibrilador vampírico que te dejan meneando la cabeza en incredulidad de 10.

Stonehearst Asylum

Durante un particularmente crudo invierno, en la víspera de los 1900, un doctor es enviado a un conocido sanatorio en las montañas para que suplante o tome puesto como el segundo encargado de la psiquiatría del lugar. Luego de él llegar al lugar, y ser recibido con afecto por el jefe de psiquiatría, comienza a notar cosas raras que suceden a su alrededor, casi imperceptibles, pero que aún así se sienten sospechosas. Ayuda al caso una paciente, de la cual el doctor queda prendado, que intenta ayudarlo a darse cuenta de lo que está pasando. Ya que el anuncio de la película dio el primero de los grandes misterios a saber, pues aquí lo puedo decir también. Es el hecho de que los internados más peligrosos están en un calabozo en el sótano, y cuando el doctor deambula por esa zona (sin permiso oficial), termina enterándose de que dichos prisioneros son en realidad los doctores y encargados del recinto, y los que hasta ahora han estado con él son los orates. Ahora debe buscar una forma de escaparse junto con la paciente, liberar a los doctores, todo sin levantar las sospechas de los locos del manicomio. Y las cosas se comienzan a poner color de hormiga.
La película no es mala, con sus momentos de tensión, pero casi todo el guión es predecible. Sólo el último momento, al final, tuvo algo diferente que me gustó. Obviamente no lo voy a arruinar aquí. Aparte de eso, aunque no es mala la película, sólo moléstate en verla si no tienes nada que hacer un día de estos.
6 crueles métodos para curar a personas de sus problemas mentales que existieron en la vida real de 10.

The Human Centipede 2: Full Sequence

Esta película está hecha para los pocos locos que gustan de ver asquerosidades en el cine, amarradas en una trama de horror. Al parecer, yo soy uno de esos.
Esta es la segunda parte de una de las películas más macabras que he visto en mi vida. Y lo grande del caso es que amarran muy bien el guión para poder hacer esta segunda. Este año 2015 sale la tercera y última parte.
A todos ustedes que se le aprieta el pecho leyendo barbaridades, dejen de leer aquí y sepan que esta película es mala y se pasa de la raya rápidamente, pero de que entretiene, entretiene.
Para aquellos que no lo saben, la primera película trataba de un par de muchachas que se perdieron una noche en Alemania, y buscando ayuda bajo la lluvia se encontraron con la casa de un demente doctor (físicamente parece demente, pero nada de su primer encuentro daba a entender que está loco). Este doctor las drogó, y junto a otro personaje que ya había capturado, efectuó una operación que él llamaba el ciempiés humano. La operación trata, y aquí viene lo duro, de conectar el ano de la primera persona con la boca de la segunda persona, y el ano de la segunda persona con la boca de la tercera persona, un acto que la película dice es 100% médicamente posible. El quería probar que una comida puede entrar en el sistema digestivo de la primera y salir en el sistema digestivo de la última.
La película terminó tan belicosa como la premisa parece indicar, y es considerada un hito por sus detallados horrores.
Esta segunda parte toma el concepto del ciempiés y lo muestra de una forma genial. Al parecer, hay un fanático de la primera película, que no es para nada doctor ni nadie calificado para hacer más nada que un celador de sótanos, y este loco decide crear su propio ciempiés, pero ahora utilizando no tres personas sino 12. Como él es un guardián nocturno de un parqueo subterráneo, decide conseguir a sus víctimas de entre la población que utiliza dicho parqueo. También, como nota chistosa, contacta a los agentes de los actores que trabajaron en la primera película para ver si pueden enviarle aunque sea a una de ellas (claro, sin saber que participarían en una versión ‘real’ del ciempiés), dándole así validez al hecho de que lo primero que vimos fue una película, y ahora estamos viviendo la vida real.
Ya que esta persona, como dije antes, no es doctor o cirujano o nada por el estilo, la forma en que él lleva a cabo su "obra maestra" es totalmente horripilante. Añádele a esto que el actor se ve como el hombre más lúgubre que hemos visto en mucho tiempo en filme, y la decisión de filmar esta segunda película en blanco y negro, le da un toque de documental que ayuda a subir la tensión.
Yo entiendo que si estás mirando algo con un solo ojo, como quiera lo estás mirando. Pero a veces me encontraba lo que estaba viendo tan sucio, tan escalofriante, que tenía que cerrar un ojo y mirar con el otro como para darme alguna sensación de seguridad.
Ciertamente no es una película para todo el mundo. Yo diría que para menos del 10% de todos ustedes. Y encuentro muy difícil que vaya a volver a verla yo en mi vida. Sin embargo, como loco que soy, ya estoy esperando la tercera y última parte que sale este verano. Se llama Ciempiés 3: La Secuencia Final, y creo que tiene 30 personas. Ay mi madre.
3 ineptos que se pasan varias noches solos, amarrados sólo con cinta adhesiva, y como quiera no logran escaparse de 10.

The Theory Of Everything

Hasta el momento en que estoy escribiendo este comentario, no he visto todas las películas que están nominadas al Oscar este domingo 22 de febrero. Pero con las que he visto, puedo decir que ésta debe ganar mejor película. No creo que vaya a ganar, creo que va ganar la Niñez, pero las actuaciones son soberbias y la película, la historia en sí, es muy buena y muy humana también.
Es la historia del primer matrimonio de uno de los cerebros más grandes de nuestra generación, el doctor Steven Hawking. No solamente la historia de su matrimonio, si no de los obstáculos que la vida le ha puesto al heredar una enfermedad que le paraliza todos los músculos, dejándole la mente intacta pero a la merced de la ayuda física de los que lo rodean. Su novia, y luego esposa, es una mujer valiente que decide dedicar su vida a atender, ayudando a alcanzar todo lo que ha logrado hasta ahora. La historia, el guión, fue basado en un libro que ella escribió acerca de su relación con él.
Es una historia bella de amor, mucho más interesante porque es pasada en hechos reales.
El actor principal, quien hasta ahora es mi favorito para ganar el premio, hace un papel increíble imitando al conocido autor de la Breve Historia Del Tiempo. Sus ademanes, salidos de los problemas difíciles de esta enfermedad, son una duplicación exacta sin caer en la burla. Me encantó. La chica que hace el papel de la esposa, también nominada al Oscar, es perfecto balance y el corazón de la trama.
8 momentos que, con pocos movimientos faciales, entiende que debe dejar a su esposa ir de 10.

Incredibly Loud & Extremely Close

Esta película salió el año pasado, si mal no recuerdo. Ya tenía tiempo por verla pero no me decidía, por una que otra razón. Ahora me apena saber todo el tiempo que la tuve en manos y no la vi. Me encuentro esta película excelente.
Es la historia de un inteligente niño que intenta rehacer su vida de alguna forma, cuando pierde a su padre, quien ha sido hasta ese momento su compañero de aventuras y descubrimientos, durante el ataque del septiembre 11.
El chico descubre una misteriosa llave en el clóset de su papá, contenida dentro de un sobre con un simple mensaje escrito en él, que lo envía en una búsqueda a través de la ciudad para descubrir qué abre. Durante su búsqueda conoce a muchas personas, muchas historias diferentes de pérdida y de amor, y logra acercarse tentativamente a su padre ausente a través de las aventuras que él vive. El final es muy emotivo, e incluye a otras personas de su familia ayudándolo en su travesía emocional.
La película está bien hecha, las actuaciones son muy buenas, incluyendo una actuación nominada al Oscar por el viejo Max. Es una película basada en un libro que causó sensación cuando salió, y si la peli es sólo un poco de lo que el libro narra, ya entiendo perfectamente esas reacciones.
La recomiendo totalmente.
8.3 momentos en que un personaje revela sus acciones detrás de bambalinas, y me deja asombrado de 10.

50 Shades Of Grey

Este es de los pocos casos en que con la película tengo más que suficiente, no voy a leer los libros. Nos hemos reído mucho últimamente con las críticas abundantes de los libros y ahora de la película. La historia que surgió de ficción inventada por una fanática del Crepúsculo ha tomado al mundo por los timbales, los ha estirado y les ha dado con un palito chino unos cuantos ramplimazos. Te puedo decir que esa previa y algo cruda descripción es más fuerte que cualquier disparate que pusieron en la peli.
Un billonario con gustos sadomasoquistas intenta entablar una relación con una virginal chica de 21 años. El tiene todo lo que en papel a la generalidad de las mujeres le atrae: dinero sin compasión, buen físico, buen mozo, estilo, ah y mencioné que tiene dinero sin compasión? Bueno, pues eso también. El problema de él es que no le gusta el romance, ni nada que asemeje una relación normal con una chica. El lo que quiere es que la muchacha firme un contrato en el que él pasa a ser el dominante de la relación, y ella la sumisa, y ella tendrá que hacer todo lo que él diga, siempre. Se pasa la película entera persiguiendo a la chica para que firme el contrato, dándole a veces placeres que normalmente él no daría para ver si consigue que ella se decida. Cuando ya ella (y yo) estamos hartos de oír el telelé de que firme el contrato, y que mira mi cuarto lleno de vainas sadomasoquistas, ella le dice "mira pana, tá bien, ya me jartaste. Ven y haz lo que tú consideras que es lo peor que me puedes hacer y yo de ahí averiguo si vale la pena". De todas las incontables formas de sadismo que Christian Grey pudo sacar inspiración, le dio seis correazos en las nalgas con la correa más simple del mundo. Nada más escribiendo aquí se me han ocurrido setenta variaciones todavía más locas, utilizando cualquiera de los cientos de pendejadas que él tiene en ese cuarto, y eso que no soy ‘conocedor’ del tema a profundidad. El público en el cine se quedó como "ya? Y eso era todo el show?", y ella parece que nunca se portó mal porque unos cuantos correazos ni siquiera súper fuertes la pusieron a llorar, y agarró y lo mandó a la mierd. Y ya, se acabó.
No es arruinar película si no hay nada que arruinar. En realidad, me la encontré mejor y peor de lo que anticipaba. El jugo de la historia original fue condensado y filtrado por un guionista y una directora de calidad, así que el resultado final es mucho mejor, al parecer, que el original. A la vez, es aburrida hasta el bostezo porque no hay una trama más que la firma del mencionado contrato.
Los actores son buenos. Me cae muy bien Jamie en el papel de un asesino serial en una serie que he visto, y Dakota tiene un papel idiota pero ella actúa lo mejor que puede ese papel (y claro, salir desnuda miles de veces en una sola película no debe ser fácil). Los otros papeles son rellenados por actores de calibre, en buena parte.
Me seguiré riendo de los comentarios hechos por otras personas, y nadie nos despinta una secuela, aunque dudo que haga tanto dinero como esta ha hecho, ya que la curiosidad del que no quería leer los libros está saciada y en gran cantidad no ha valido la pena.
4.5 mediocres escenas de sadomasoquismo que, ya que todo el mundo sabe a lo que va, debieron acelerar de 10.

The Giver

Esta película está basada en un libro del 1994, y el protagonista en el libro es un niño de 12 años, a la víspera de su clasificación dentro de la sociedad en la que vive, una sociedad futurística y aparentemente post apocalíptica. No es del tipo de sociedad a la que estamos acostumbrados a ver en otras tantas películas, en las que los edificios están destruidos, las personas son caníbales o al menos maleantes y asesinos, y todo se ve decaído; o quizá como en el Traficante de Navajas, con un futuro distópico aunque con tecnología avanzada. Es una ciudad organizada, donde todo el mundo tiene un trabajo específico que hacer, el cual es asignado cuando cumples los 12 años. Bueno, no exactamente cuando cumples 12 años, sino en un día específico de diciembre para todos los que están en su doceavo año. Cada niño ha sido observado a través de su crecimiento para determinar el rol que van a cumplir cuando sean adultos e ingresen a formar parte contribuyente. Es importante saber que en esta sociedad se acostumbra a hablar con precisión de lenguaje, ningún símil, metáfora, hipérbole, etc. Nada de "este bizcocho es fantástico!" ni nada por el estilo.
El asunto es que el chico protagonista no sabe exactamente en qué va a clasificar, a diferencia de sus amigos. Y es porque él tiene las aptitudes perfectas para ser el próximo Receptor, el papel más importante de la colonia y uno que sólo una persona por generación puede llevar. Básicamente el papel de Receptor es recibir las memorias colectivas de la humanidad, aquellas que traen consigo sentimientos, sea dolor, amor, colores, y demás yerbas que hacen que nuestras vidas sean maravillosas. Siendo él la única persona que mantendrá esas memorias, los otros miembros de la sociedad pueden vivir una vida sin preocupaciones, pero sin saber todo lo que se pierden, todo por lo que vale la pena vivir. Y claro, el titular Transmisor es el que tiene todas esas memorias, y quien las transmite poco a poco a aquél que seguirá su trabajo.
Cuando el chico se rebela contra todo lo que hasta ahora conocía, por culpa de las tantas nuevas experiencias que le dan una gran nueva perspectiva, las cosas comienzan a complicarse.
La película cambió unos cuantos detalles para mal. En realidad cambió muchos detalles para hacerla más cinemática, pero si una pieza de arte es llevada a otro medio, algo tiene que perder del viejo medio para que tenga algo que ganar en el nuevo. Algunas decisiones, eso sí, me las encuentro innecesarias. El niño de 12 años ahora cumple 18, y las tonterías pensadas con total veracidad por un chico de 12 que está comenzando a descubrir su identidad y físico, etc., se vuelven disparates porque nadie lo creería de un casi adulto, por más aislado que haya crecido. El libro es muy específico en sus descripciones, y por mala suerte este guión no tradujo los descubrimientos a un formato visual llamativo. Además, a veces un libro interesante pierde mucha de su historia al llevarse al cine porque no normalmente no puedes filmar monólogos internos, sentimientos descritos, y así. Si hubieran de alguna forma filmado la película exactamente como el libro es narrado, como quiera hubiera sido aburrida. Peor aún, el libro es precursor de muchas otras historias con héroes y heroínas jóvenes luchando contra sociedades torcidas, y muchas de estas historias ya han sido llevadas al cine con mejores resultados, causando que lo que quizá hubiera sido innovador hace 20 años ahora es algo tonto.
Los actores principales hacen lo que pueden con el material, el pobre Jeff B tiene todos los años del mundo tratando de llevar este libro al cine y por fin lo logra y le sale esto, pero lo hace muy bien con el pequeño e importante papel que tiene. Meryl tiene un papel inexistente en el libro, pero si Meryl te dice que va a salir en tu película, tú te inventas un papel para ella, y cuidado si no es bueno. Preferí leer el libro, y es probable que no lea los tres que me faltan de la cuadrilogía. No tendré que preocuparme por las siguientes películas, estoy casi seguro que no habrá más. Me pasé de la raya escribiendo de una película mediocre.
6 memorias en la nieve que aparentemente son muy recientes y por ende pierden el sentido de 10.

Hola!

Como estuve de vacaciones la semana pasada, voy a poner dos comentarios por día esta semana.

The Judge

Me encanta cuando hay más de un fuerte de la actuación en una película. Especialmente cuando el guión es muy bueno.
En esta película Robert Downey Jr. es un excelente abogado de Los Angeles que demuestra superioridad en su trabajo sin ningún apego personal. El es de los que cobran mucho mucho dinero, y no le importa demasiado a quien representa. Cuando su madre, que vive en un pueblito de Indiana donde Robert creció, se muere, él vuelve al viejo pueblo para el funeral, y de paso se reencuentra con todas las personas y lugares que dejó atrás cuando se fue para la costa oeste. Muchos sentimientos reprimidos salen a flotar. Su relación más contenciosa es con su padre, un juez de la localidad que todos consideran estricto pero bueno, y que ahora se ve involucrado en un gran problema con la ley. Siendo el padre un juez te puedes dar cuenta lo difícil que es la relación entre padre e hijo, ya que aquél no se deja manejar como cualquier cliente, y el caso amerita que haga lo que dice su hijo. Es como cuando dicen que los doctores son los peores pacientes.
Los Roberts se la traen en esta película, aprovechando un guión lleno de conversaciones interesantes, rápidas e inteligentes. Muchos buenos actores pueblan el resto del reparto. Duvall consigue otra nominación al Oscar, acentuando su capacidad como uno de los mejores actores de su generación. Me entretuve mucho viendo la película, la interacción entre Robert y la chica que dejó atrás, Vera; con el abogado de la oposición, Billy, que tiene motivos ulteriores para hacer lo que está haciendo; con sus dos hermanos, ambos residentes del pueblo y con vidas muy diferentes a la del protagonista.
Un buen drama con muchos toques de comedia, buen diálogo, buenas actuaciones. La recomiendo.
7 momentos en que te das cuenta de quién puede ser la muchacha con la que anoche te besaste de 10.

The Heat

El Calor es una comedia clásica en su formato: dos agentes de la ley, que pueden ser tanto del mismo precinto como de diferentes fuerzas policiales, con muy diferentes puntos de vista de cómo hacer las cosas, son tirados en un mismo carro para que unan sus fuerzas y atrapen al o los villanos que el guión ha creado.
Del molde de las 48 Horas o el Arma Letal, o la Calle Salto Número 21, la película se diferencia de aquellas principalmente en que las protagonistas son mujeres, y ese cambio de género es refrescante. Melissa es una detective muy buena pero de métodos y comportamientos controversiales. Es desorganizada, tumultuosa, bullosa y acelerada. Claro está, la unen a Sandra, una agente del FBI comedida, rígida y tensa. Este es el tipo de película en el que el caso a resolver no es tan importante como la química entre los personajes (y actores) principales, y ambas chicas son muy chistosas y se llevan bien en cámara.
Vengo siguiendo a Melissa desde que era Sookie, y soy del equipo que se la encuentra muy cómica (sorpresivamente, hay quienes no la consideran así). Sandra ha hecho muchas comedias y siempre ha demostrado ser adepta a ellas, y aquí nada cambia. Ya ni recuerdo cuál era la trama principal, y no importa, sólo sé que me reí unas cuantas veces y no quedé con mal sabor en la boca. Si hacen una segunda parte la veo (y la van a hacer un día de estos), y diría que la recomiendo. Ellas dos juntas pueden inventarse cualquier cosa y es probable que yo lo recomiende.
7 de 10.

Taken 3

Las aventuras de Bryan Mills continúan. Este personaje se ha hecho famoso en las últimas dos películas porque su familia, ya sea su hija o él y su esposa, se meten en unos líos increíbles en Europa, siendo raptados y teniendo él que hacer uso de sus habilidades adquiridas como ex miembro secreto de la CIA.
Esta nueva película cambia un poco el ritmo.
En este caso la historia no se desenvuelve en Europa, sino en los Estados Unidos. Al parecer, alguien quiere inculpar a Bryan del asesinato de alguien querido, y él decide huir de la policía, quien ha sido sospechosamente llamada a tiempo para atraparlo con “las manos en la masa”, y conducir su propia investigación para descubrir quién fue que cometió dicho crimen. Al mismo tiempo, el jefe investigador de la policía es muy bueno en su trabajo. La interacción entre ambos Bryan y el detective Forest, además de la persecución entre gato y ratón que genera la escapada de Bryan, hace que la película sea muy interesante. Las terceras partes normalmente no son tan buenas como las otras dos, ya que siempre hay un elemento de cansancio y repetición cuando un tercer guión está en juego. Sin embargo, han logrado una buena historia cambiando el formato principal de la saga y añadiendo personajes que ya habíamos visto anteriormente, pero muy poco definidos, y que ahora tienen mucho más para hacer. Es una carrera contra el tiempo, y uno siente que invierte en los personajes y en lo que le pueda pasar a cada uno. Me gustó la película, y me alegra que haya habido una tercera parte.
El personaje principal cae en la misma clasificación de verdugo ex agente que se las sabe todas, al igual que el ecualizador y John Wick, y estaría dispuesto a ver una cuarta parte si ellos están dispuestos a hacerla. Mucho más si también el detective principal trabaja en ella. Forest Whitaker y Liam Neeson son dos actores de peso, y tenerlos a ambos en la misma pantalla es muy chévere. No vayas pensando que va hacer la misma película de siempre. La trama en realidad es diferente, aún teniendo el mismo nombre y los mismos personajes. Bueno, en realidad hay alguien aquí que sí raptan, pero no se siente igual. Y no son los mismos malos de siempre, tampoco. Diría que sí, me gustó más la primera por el hecho de que daba más miedo lo que estaba pasando en esa película, con la hija y la incertidumbre de encontrarla, pero esta divierte también.

7.7 tontos que saben de lo que es capaz este hombre y como quiera se meten con él de 10.

Boyhood

Esta película, nominada a varios oscares, es técnicamente interesante aunque algo aburrida.
Es la historia de un chico de 6 años y su familia, las cosas que le pasan, lo que le atrae, los problemas con los que tiene que lidiar a esa edad. Es una historia común en partes de este mundo, y muchos sentirán cierta afinidad con el chico. Lo interesante de la película es que fue filmada usando a los mismos actores, durante un período de 12 años. No consecutivos, eso sería terrible. Cada cierta cantidad de años, todos se reunían para continuar la historia de este chico, su evolución gradual a un joven hombre camino a ser adulto.
Es una historia simple, una vida narrada, nada extravagante, ninguna misión imposible para salvar al mundo, nada de explosiones o vuelos internacionales de los que depende la economía mundial. Sin embargo, tiene cierto encanto ver a un chico (y también a su familia, la hermanita es muy divertida y actúa muy bien desde chiquita) pasar por los mismos caminos que tantos de nosotros hemos trillado (claro, con las diferencias en cultura, afluencia, etc.). Supongo que es más fácil para los varones sentir empatía con el protagonista que las hembras, ya que las historias difieren mucho entre los sexos (no siempre tenemos las mismas motivaciones, mismos dolores, etc.), pero no quita el mérito de lo logrado aquí.
Aunque larga, las actuaciones son buenas y entretienen sin llegar a cansar. Me gustó verla, pero dudo que la vuelva a ver. Ya para eso sigo viviendo mi vida.
7 vidas que toman rumbos inesperados por un solo comentario alabador de 10.

Foxcatcher

Esta es una historia extraña, pero basada en la vida real. En el 1984 Mark acababa de ganar la medalla de oro de lucha libre grecorromana en las Olimpíadas, siguiendo los pasos de su hermano, quien también había ganado medalla de oro anteriormente. Pero aun habiendo alcanzado la cima de su deporte, todavía Mark no se sentía contento porque veía como todo el mundo quedaba inspirado por su hermano mayor, y sin embargo a él casi no le hacían caso. Esta situación cambia cuando él conoce a John Du Pont, un millonario excéntrico que quiere convertirse en entrenador de lucha libre, sin tener las calificaciones necesarias para serlo, excepto que tiene mucho dinero. John, un hombre solitario y de extraños manerismos creados por una vida llena de dinero y ninguna cercanía con otras personas, encontró en Mark a alguien fácilmente maleable Y en ese momento débil de espíritu. Lo cegó con la promesa de entrenamiento sin necesidad de preocuparse por dinero y comida y alojamiento, pero no fue hasta mucho más tarde que Mark se dio cuenta que el precio era convertirse en el perro faldero de John, sirviendo para elevar el autoestima del billonario, como si este último fuera verdaderamente un entrenador y líder inspirador de las hazañas en el campo de la lucha libre que el atleta había logrado por sus propios méritos. Lo que comenzó como un auspicioso encuentro entre dos personas que podían ayudarse mutuamente a alcanzar las metas que se habían trazado, poco a poco fue cayendo en una espiral de desconfianza y malcontento que terminaría en tragedia.
Las actuaciones principales son magníficas, par de ellas nominadas al Oscar del 2015. Steve Carell, bajo mucho maquillaje haciendo el papel de John, da pena pero es a la vez horripilante. Él, al igual que Mark Ruffalo como el hermano de Mark, merecen perfectamente las nominaciones que recibieron. El mismo Channing lo hizo muy bien también.
Muy buena película. Aún sabiendo lo que venía al final, me agarró de sorpresa.
Me quedé queriendo saber cómo se rebajan 12 libras en 90 minutos. 7.3 de 10.