domingo, 12 de junio de 2016

X-Men: Apocalypse

El final de la trilogía en la que los chicos mutantes originales de la mansión X crecen y se encaminan a sus conocidos futuros. En esta película, los principales están desperdigados por el mundo, algunos huyendo de la justicia por los eventos de la última película, otros encontrando sus puestos como protectores de jovencitos recién mutados, sea como profesores y maestros o como rescatistas. Muchos más mutantes van haciendo aparición en la peli, me imagino que alegrando con las posibilidades a los seguidores de estos personajes. Poco a poco todos se van uniendo para combatir al nuevo villano.
Y vamos con el villano. Este es uno de los más peligrosos y poderosos villanos del mundo de los hombres X. se llama Apocalipsis, como el título, y tiene la habilidad de absorber los poderes de otros mutantes (a través de un ritual raro), amplificar los poderes de otros, y traspasar su conciencia a un nuevo cuerpo, dándole inmortalidad. En la película explican que él es el primero de los mutantes en la historia, con miles de años vivo (y muchos de ellos enterrado, luego de la primera secuencia vista). Donde quiera que caminaba, iba acompañado de 4 mutantes que eran sus lugartenientes, y es probable que de ahí salió la noción de los 4 jinetes del Apocalipsis (un buen amarre a ‘historia’ que ya conocemos). Cuando Apoki es desenterrado, primero aprende del nuevo mundo y sus lenguajes por medio del internet de los 80, la televisión. Luego comienza a reunir 4 nuevos mutantes que lo ayudaran a conquistar el mundo. En su primera acción global, activa todos los cohetes nucleares y los manda hacia la atmósfera, eliminando totalmente la capacidad nuclear de los humanos (hasta ahora va bien el tipo, nada villano, jeje).
El guión es básicamente eso, los buenos desperdigados se van reuniendo y descubriendo sus poderes, y los malos se van reuniendo y causando más y más estragos, y luego todos se juntan y hay una piña. Oh, y trae otra escena perfecta de Mercurio, corriendo súper rápido para salvar a todo el que puede, y robándose la película de paso.
La película no es mala, y definitivamente mucho mejor que algunas anteriores, pero se siente como una historia simple que sirve más para re-establecer el mundo, llenarlo de personajes que luego la compañía podrá utilizar en sus propias e individuales películas, imitando a Marvel y su éxito con los personajes de los Vengadores. Y eso no es nada malo. Es tiempo de que comiencen a hacer películas individuales (además del Lobezno), y de vez en cuando los unan para algo superior.
No me aburrí, pero definitivamente estaba más pendiente de quiénes salían en la pantalla, y cómo manifestaban los poderes que ya sabía que tenían, etc., que del aparente peligro que corrían. Hasta las destrucciones globales pasaron casi desapercibidas. Son sólo una cantidad finita de veces que puedes ver puentes o íconos arquitectónicos destruidos en pantalla antes de que no tengan mucho impacto. Y nada que decir de las personas inocentes en los carros o edificios o ciudades. Tú y yo sabemos que muchos murieron ahí, como brillantemente expusieron en la última Capitán América.
Actuaciones a la par de la película, actores carismáticos en casi todos los papeles, un villano con menos carisma y presencia que lo que ya se conocía previamente de él, un guión que cumple el cometido de ampliar el mundo de los mutantes, no necesariamente el cometido de divertirnos con un grandioso espectáculo nuevo.
Y tanto que habló Psylocke de que practicó muchísimo con las espadas y terminó saliendo como 3 minutos en total, como medio minuto utilizándolas. Ah bueno.
7 de 10.

sábado, 11 de junio de 2016

Zootopia

Esta película de Disney nos muestra un mundo donde los animales viven como humanos, en ciudades y granjas, apartamentos y casas, manejan vehículos, etc. Totalmente antropomorfos. Se comportan como humanos, aunque mantienen todas las cualidades e idiosincrasias de sus diferentes especies.
Es la historia de una coneja que, desde chiquita, tiene un sentido agigantado de la justicia que la lleva, en contra de todas apariencias, consejos y obstáculos, a aplicar para la policía de la ciudad más grande de la zona, Zootopia. Los policías son rudos gigantes, leones, toros, rinocerontes, tigres, etc. Imagina entonces a una conejita. Con su chispa y natural deseo de ser agente de progreso, logra ser asignada a un caso difícil que muy bien puede acabar con su carrera. Para cumplir con su misión decide unirse a un zorro (natural enemigo en nuestro mundo) que tiene información pertinente, y que le sirve de apoyo moral indirecto.
La película es divertida, chistosa en varias partes, con personajes bien delineados y un buen mensaje en contra de juzgar a las personas por sus apariencias o primera impresión. Aun así, la historia no es nueva, es sólo una forma diferente de contar la misma historia que hemos visto varias veces ya. También perdieron oportunidades para crear más comedia, como subutilizar a los vecinos. Como quiera, me gustó, y me reí mucho, especialmente con los empleados del gobierno que buscan la placa (me imagino que es/son los favoritos de todo el mundo). Un saludo a Shakira la cabra.
8 criminales en carros veloces causando problemas en la ciudad de 10.

viernes, 6 de mayo de 2016

Captain America 3: Civil War

Dentro de las películas de este particular género, este es el ejemplo a seguir. No hay mejor película hecha por Marvel hasta ahora, o por nadie que haya hecho películas de superhéroes.
La historia es como sigue: los Vengadores han estado batallando contra las fuerzas del mal, sean cuales sean, ya por unos ocho años. Siempre logran salvar a la gran mayoría de la población, pero todo el mundo no se salva, siempre alguien muere. Cuando, al comienzo de esta película, otro desastre ocurre por causa de una pelea entre los buenos y los malos, el resto del mundo toma consciencia y decide que un acuerdo entre naciones debe firmarse para controlar y gobernar cómo se dan esos encontronazos.
Algunos de nuestros héroes, por diferentes motivos que incluyen sentimientos de culpa o responsabilidad cívica, deciden firmar los acuerdos. Otros, entendiendo que ser sujetos a las decisiones de políticos y militares que podrían utilizarlos de manera impropia no es la vía a tomar, deciden no firmar. Una explosión fatal y el supuesto enredo en la trama de un viejo amigo demarcan rápida y profundamente la línea divisoria entre los grupos de superhéroes. El “villano” detrás de la historia es perfectamente delineado con solo unos cuantos trazos, y sus motivaciones son tan humanas como sus acciones terribles.
Esta película introduce a un par de personajes al mundo cinemático Marvel, y expande lo que ya sabemos de los otros, incluyendo tonterías chistosas como el comportamiento “humano” de la Visión.
El Hombre Araña, hasta ahora solamente propiedad de la compañía Sony pero por el cual llegaron a acuerdos que le permiten participar aquí, es la mejor versión del personaje que ha salido al cine. El chico es exactamente lo que un bachiller con poderes recientemente adquiridos seria, asombrado de estar en la presencia de todos estos superlativos sin entender claramente que él es uno de ellos, maravillado de lo que está sucediendo a su alrededor aun él siendo parte integra. El Hombre Hormiga es otro que tiene una serie de momentos magníficos. Y la Pantera Negra no necesitó mejor historia de origen y ya quiero ver su película. Una perfecta tercera parte, como pocas, y con el enfoque correcto en el Capitán aunque esto tenga más en común con una película de Vengadores.
Si te has encontrado alguna película de superhéroes buena, entonces esta es una para ver. Veo muchos millones de $ en su futuro.
9.5 de 10.

miércoles, 30 de marzo de 2016

Batman V Superman: Dawn Of Justice

He tenido ya varias conversaciones acerca de esta película, y cada vez termino más incómodo. No voy a llegar tan lejos como decir que es una mala película, pero el guión falló en varios lugares.
Primero, la historia. Técnicamente esta es la segunda parte del Hombre de Acero, la nueva encarnación de Superman llevada al cine por Henry Cavill. Dos locos muy parecidos (súper inteligentes billonarios) deciden que Superman es un peligro grave para la supervivencia de la humanidad, y por medio de diferentes métodos deciden hacer algo al respecto. Bruno Díaz averigua qué puede afectar al extraterrestre, y armado de la sustancia moldeada para sus propósitos, arranca en búsqueda de venganza por los miles de humanos inocentes que murieron en la batalla de la primera película, aun a sabiendas que la culpa no fue exactamente de Superman. Lex Luthor, en la otra mano, decide desacreditar al de la capa roja en los ojos de la humanidad, y cuando todo parece fallar, consigue crear algo que parece ser infalible para aniquilar a Kal-El (y quien lee paquitos clásicos debería saber que es).
Esa es básicamente la historia, sin incluir eventos y personas y detalles que arruinarían la experiencia.
Este director es increíblemente visual, tiene un buen ojo para las películas de este tipo. He oído comentarios de que es muy oscura en términos visuales, y quizá pudieran haberse visto más claras las peleas, pero no importa mucho. El ritmo del guion, las historias que se pierden en el camino, o que no tienen sentido de ser, o que se pudieron explicar fácilmente sin dar tantas vueltas, eso es lo que causa que esta peli caiga de rodillas. Muchísimas vueltas para acusar a Superman y luego nada de eso importa. Una bomba nuclear aprobada en dos minutos, sin pensar en repercusiones. Una amenaza final que no tiene sentido en esta película (se pudo dejar perfectamente para otra, y crear un mejor origen), porque fue manufacturada de la nada, cuando es algo que en paquitos fue narrado fabulosamente.
La actuación de Ben como el hombre murciélago fue genial, para callarle la boca a todo el que protestó. Todas las escenas que tenían a Bruno/Batman fueron las mejores por mucho de la película. Incluso Alfredo el mayordomo.
Casi ningún otro personaje fue de mucha importancia. Aquí tenemos la peor interpretación de Lex Luthor que he visto. Terrible. Lois no hace nada de consecuencia, y lo que sí hace, como tirar algo al agua y luego buscarlo de nuevo, no tiene sentido y ella no debería ni saber de eso. Una balita que implica tal cosa? Gran vaina. Sin sentido. La Mujer Maravilla? Muy bien, peleó casi hasta mejor que Superman contra la última amenaza. Todavía no me da la impresión de Amazona, aun se ve muy flaca, pero esta pasable. La música de fondo que le pusieron cuando por fin apareció fue estupidísima. Tengo mucho para seguir hablando y quejándome pero luego creerás que odie la peli, y no fue así. No cumplieron con la promesa de la gran pelea entre los titulares, y se hicieron amiguitos rápidamente y de la forma más inane. Este director no es capaz, hasta ahora, de desarrollar una historia compleja sin dar muchas vueltas innecesarias.
Espero que haya aprendido porque es el encargado de la Liga De La Justicia. ay Dios, sigo pensando en frases de la peli y me voy incomodando más. Voy a terminar el comentario aquí antes de que coja cuerda y comience a contar todo lo que me recuerdo y por qué me enfureció.
6.9 de 10.

jueves, 24 de marzo de 2016

American Ultra

Esta es una de esas películas que poca gente recuerda haber oído mencionar, si acaso. Sin embargo, también es del tipo de películas que uno descubre tarde en la noche o un ‘mal’ día que deja una buena impresión luego de verla. Nadie se está esperando nada increíble, las expectativas están por el suelo, y es mucho mejor de ahí. No es increíble, ciertamente, pero no es mala.
Es la historia de una pareja que vive modestamente en un pueblito alejado de grandes ciudades, con mínimas amenidades y poco avance. Ellos no necesitan mucho para estar contentos, gustan de fumar algo de marihuana, cocinan simples comidas en casa, mantienen trabajos sin cualificación y sin mucho prospecto de avance, y esa vida “idílica” es lo que más les gusta. Pero sucede que esa vida es algo artificial, porque el chico tiene una amnesia bien agresiva, causada a propósito por el gobierno. Cuál es la razón? Pues, este chico era un súper espía, entrenado en todo tipo de arte de combate e infiltración, y es el único sobreviviente de un proyecto secreto que ahora secciones del gobierno quieren completamente limpiar del mapa. Y cuando la ex comandante del chico se da cuenta de lo que va a pasar, el inminente ataque y asesinato de su ex agente, ella “activa” la parte durmiente de su memoria lo suficiente para que él pueda sobrevivir. Ahora, él no recuerda nada de su vida, o muy poco, y se siente totalmente sorprendido cada vez que hace algo “increíble” que se supone que él no sabe hacer.
Es una comedia violenta al estilo de las películas B de antaño (bueno, mi antaño, los 80, quizá no tú antaño).
El actor principal es carismático, aunque no siempre cae bien en el gusto del público (por algo lo han contratado como el próximo genio del mal, Lex Luthor). La actriz principal es carismática, aunque no siempre cae bien en el gusto del público (qué te digo, es la verdad).
Mejor de lo que esperaba, pero no tanto que me apene su fortuna económica final.
6.6 de 10.

martes, 22 de marzo de 2016

The Fluffy Movie: Laughter Through Unity

Gabriel Iglesias es un comediante latino en los Estados Unidos que tiene una gracia increíble.
Esta es una presentación en película de una de las paradas en San Francisco de su gira más reciente.
El habla aquí de muchos eventos de su vida, y les da un giro chistoso y animado y a la vez muy personal.
Un tipo verdaderamente agradable, y un buen comediante. Me reí mucho, y por también ser latino que habla inglés, conecté y entendí sus historias perfectamente.
Si te gusta ver comedia hablada, esta es una para ver.
7.6 de 10.

lunes, 21 de marzo de 2016

The Hateful Eight

La nueva película de uno de los directores/escritores más aclamados de los últimos 20 años, Quentin Tarantino, es una vaquerada bien rara y divertida. Primero, se parece mucho a sus Perros de Embalse (no le busques muchas patas al título, que ni el mismo autor tiene explicación de ser), en que nuestros protagonistas terminan en una gran habitación, donde la mayoría de la película, con sus fenomenales diálogos, toma lugar. Y aunque el motivo que los lleva a unirse aquí no es exactamente el mismo que en aquella película (aunque varios de los actores participan en ambas), siento el mismo tipo de ritmo.
Es casi imposible explicar concretamente de qué trata esta película sin entrar en detalles que arruinarían la trama, así que lo intentaré. Mentira, no lo intentaré. Pero sí diré que el título, los odiosos ocho, se refiere a los personajes más prominentes (porque conté más de 8 en total), quienes tienen diferentes razones, ninguna buena, de estar en la zona inmediata cuando una terrible tormenta de nieve los arrima a todos en una cabaña de paso. Nadie está contento de la compañía que forzosamente tienen que llevar, algunos de ellos descubriendo que tienen mucho más en común con estos ‘extraños’ de lo que se imaginaban. Las cosas se van poniendo poco a poco color de hormiga cuando un giro de la historia acelera rápidamente el desenlace.
Es una buena historia, filmada de manera capaz (debe ser difícil hacer que un solo lugar acomode una historia entera, tantos ángulos para filmar, etc.), y actuada creíblemente por una gran cantidad de excelentes actores. La música, creada por el legendario Ennio Morricone, autor de la más reconocida música de vaqueros, el tema del Bueno el Malo y el Feo, entre más de 500 otros créditos, ganó el Oscar a mejor música original.
Para los que gustan de tremendo diálogo, y tremenda violencia, este es otro tesoro. Es larga y da frío, eso sí.
Un odioso 8 de 10.

domingo, 20 de marzo de 2016

The Big Short

Esta es una gran película. Pensé que ganaría el Oscar, pero no había visto la eventual ganadora cuando vi esta, y entiendo por qué no ganó esta. Sin embargo, merece estar en esa lista.
La gran venta es una película que trata de mostrarnos las circunstancias y eventos que culminaron con la caída económica del 2008, y la depresión económica que arropó a los Estados Unidos y luego al mundo, de una forma simple y lógica, o tan simple como los líos monetarios pueden ser para quien no brega con eso.
Básicamente sucedió lo siguiente: un carajo en los 80 (todos los detalles se los dejo a la película) decidió empaquetar miles de hipotecas de casas en grupos, llamarles de una forma, y vender seguros basados en esos grupos, que ‘nunca’ fallarían porque la gente paga sus hipotecas sin falta. Mientras más gente consigue hipotecas, más grupos se pueden crear, más ventas y por ende, más comisiones para los vendedores. Llega un momento en que todo el que puede comprar casas ya tiene una casa, y no es como que uno cambia de casas e hipotecas como si fueran teléfonos celulares, así que los banqueros verdugos, deseosos de más comisiones, comenzaron a aprobar hipotecas a personas que obviamente no calificaban, sea por mal crédito, desempleo, entradas de dinero que no cubren, etc. Aquí llegan nuestros protagonistas, quienes no se conocen entre ellos pero llegaron a la misma conclusión por diferentes caminos: estos nuevos grupos de hipotecas formados por malas hipotecas van a fracasar y van a desmoronar la infraestructura completa, y así la economía del país y quizá global. Y deciden, si estos idiotas no se están dando cuenta o no les importa, pues nos vamos a hacer de dinero con eso. Y deciden apostar en contra de las hipotecas, efectivamente apostando en contra de la economía, apostando a que todo va a fallar y los bancos van a quebrar. Esa es la gran venta. Pero claro, tienes que ver la película para ver la excelente manera en que lo explican todo.
Las actuaciones son excelentes, algunas de las cuales fueron nominadas, y la película es bien entretenida, más aún porque el tema es en sí aburridísimo.
84 millones que se vuelven 80 ‘misteriosamente’ de 100.

sábado, 19 de marzo de 2016

Vacation (2015)

Esta es la nueva versión del clásico de Chevy Chase, en la que una familia encabezada por un papá loco emprende una aventura en carro a través de los Estados Unidos, con la intención de disfrutar juntos unas dos semanas de vacaciones, compenetrarse el uno con el otro. Todo sale completamente mal. Horrible. Como siempre.
Esta película no es una réplica en el sentido literal, porque básicamente continúa las aventuras de la original familia Griswald, y ahora el papá es el que era hijo en las anteriores, y que quiere revivir esos momentos que él mismo vivió junto a sus padres. Y qué mejor que un viaje en auto a través del país para hacer buenas memorias (al parecer se le olvidaron las malas que tuvo en las otras películas).
Las cosas que le pasan a esta familia, muchas de ellas por propia culpa, son bien chistosas en su mayoría y terribles si sucedieran a una real familia. Hay unos cuantos chistes que recuerdan a las anteriores películas, versiones nuevas de lo que ya hemos visto, y otros que se basan en las ‘sensibilidades’ de nuestro nuevo mundo post-La Resaca. Algunos de los personajes de las anteriores películas hacen presencia y sus momentos son bienvenidos.
Las actuaciones de los principales son buenas y pegan para esta comedia de errores y desastres, y muchos actores de diferentes grados de fama hacen papelitos rápidos para participar en la quinta parte de una saga con la que todos crecimos.
He visto que no hizo mucho dinero, y supongo que habrá a quien no le gustó, pero no pertenezco a ese grupo. A mí me gustaron todas las anteriores, y con esta me reí mucho también. Si te gusta este tipo de comedia, pues ahí está, tienes otra.
7.2 de 10.

sábado, 27 de febrero de 2016

Oscars 2016

Como siempre, aquí están mis elecciones a ganar los premios de la Academia mañana en la noche.
He visto casi todas las películas (aunque siga sin subirlas todas aquí aun) y pienso ver el resto antes de la ceremonia (maratón nocturno!). Como quiera, estoy casi seguro de mis elecciones principales, pero uno nunca sabe. DiCaprio es lo único seguro de la noche. Ya salió un vídeo en la red de él limpiando el lugar donde va a colocar su estatuilla (no es verdad, jeje).
Escríbeme por donde quieras tus opiniones, sean iguales o diferentes. El súper tazón de los fanáticos de películas es mañana en la noche.

 1. Mejor Película
The Big Short

Brad Pitt, Dede Gardner y Jeremy Kleiner, Productores

2. Mejor Actor Principal
Leonardo DiCaprio

The Revenant

3. Mejor Actriz Principal
Brie Larson

Room

4. Mejor Director
The Big Short

Adam McKay

5. Mejor Actor Secundario
Tom Hardy

The Revenant

6. Mejor Actriz Secundaria
Alicia Vikander

The Danish Girl

7. Mejor Guión Original
Spotlight

Escrito por Josh Singer & Tom McCarthy

8. Mejor Guión Adaptado
The Big Short

Escrito por Charles Randolph y Adam McKay

9. Mejor Diseño de Producción
Mad Max: Fury Road


10. Mejor Cinematografía
The Revenant

Emmanuel Lubezki

11. Mejor Película Extranjera
Son of Saul

Hungría

12. Mejor Música Original
The Hateful Eight

Ennio Morricone

13. Mejor Película Animada
Inside Out

Pete Docter y Jonas Rivera, Productores

14. Mejor Diseño de Vestuario
Mad Max: Fury Road


15. Mejores Efectos Visuales
Mad Max: Fury Road


16. Mejor Canción Original
“Til It Happens To You,”
The Hunting Ground
Música y Letras de Diane Warren y Lady Gaga

17. Mejor Edición de Película
Mad Max: Fury Road


18. Mejor Maquillaje
The Revenant


19. Mejor Edición de Sonido
Mad Max: Fury Road


20. Mejor Mezcla de Sonido
Mad Max: Fury Road


21. Mejor Película, Documental
Cartel Land


22. Mejor Cortometraje, Documental
A Girl in the River: The Price of Forgiveness


23. Mejor Película Animada, Cortometraje
Prologue


24. Mejor Película en Vivo, Cortometraje
Shok

jueves, 25 de febrero de 2016

The Revenant

Esta es la historia de Hugo Glass, un aventurero de la frontera americana de los comienzos del 1800 que, por su experiencia habiendo cohabitado con una tribu Pawnee y adquirido sus costumbres, servía de guía a cazadores blancos de pieles de animales, cuando fueron atacados por otra tribu india con motivos en ese momento no determinados. Muy pocos sobrevivieron al ataque, y en el camino de vuelta al fuerte militar donde originó la expedición, a más de 100 millas de distancia, Hugo sufrió un ataque casi fatal cuando se acercó a la guarida de una osa que protegía a sus cachorros. Estando a las puertas de la muerte presencia el asesinato de su hijo a manos de un psicópata, que no siguió con el grupo principal y se quedó detrás con el mandato de cuidar de Hugo hasta que muriera, pero con la intención de acelerar ese proceso. Cuando el mencionado hijo de P lo dejó a que se pudriera en vez de matarlo directamente, Hugo sacó de donde no tenía para vengar como pudiera la muerte de su familiar. La travesía de vuelta es el grueso de la historia.
Es una película que muestra la capacidad humana de sobreponerse a todos los obstáculos, y también la brutalidad de la vida en esa época y región (en cualquier lugar puedes encontrar brutalidad y violencia, pero gracias a Dios que ya no es tan común). La historia es basada en eventos de la vida real, con algo añadido para que la película fuera más entretenida, y lo lograron, porque me mantuve pendiente todo el tiempo.
He leído ya incontables veces que se pasaron 9 meses filmando en zonas casi inaccesibles, sólo usando la luz del sol o la luna para lograr ese efecto de realidad, aguantando un frio de su madre. Te diré que valió la pena. Sentía que estaba sufriendo lo mismo que veía. Ese frío te entra en los huesos viendo esta película, aun bajo sábanas en un calorcito. La fotografía es preciosa. El chivo Lubezki es uno de los que de seguro se gana un Oscar este domingo que viene. Y aquí vamos al momento Nostradamus. Leo Dicaprio será el próximo ganador del Oscar a mejor actor. No hay que hablar. No sólo lo hizo increíblemente bien, sino que hace rato que él cae en la categoría de uno de esos actores que siempre son excelentes pero nunca han recibido un Oscar. Y ya está bueno. Siempre hay una ‘carrera’ que se ve a millas quien va a ganar. Este año es Leo. Y él se lo merece.
La película es muy buena, deliberadamente lenta porque un tipo lisiado física y mentalmente no puede ir corriendo por los montes llenos de nieve y peligros, pero hasta tiene buen chance de ser la ganadora a mejor película. No que es la mejor que haya visto este año calendario, pero es bien buena.
7.7 de 10.

miércoles, 24 de febrero de 2016

Maze Runner 2: The Scorch Trials

La segunda parte del Corredor de Laberintos sigue las aventuras de los chicos que lograron escapar, inmediatamente luego de ser "salvados" de la compañía que los tenía presos. En lo que ellos están recuperándose junto a otros rescatados de otros lugares, algunas anomalías ocurren, y nuestro protagonista se da cuenta de que algo no está bien. Luego de una noche de investigación, se dan cuenta de que han caído en las garras de la misma compañía, y están siendo engañados. Logran escaparse del edificio fortificado, y comienzan el largo camino a través del desierto que rodea la zona. Cuando precariamente llegan a una ciudad semi-abandonada, se topan con humanos que viven hacinados, formando una semblanza mediocre de sociedad. También existen los humanos que han sido infectados totalmente por el virus que está atacando a la tierra, y que los vuelve violentos. Al llegar aquí es que comienzan a entender las implicaciones de todo lo que han pasado, incluyendo el por qué estaban presos en el laberinto.
Al parecer, en algún momento del pasado no determinado, un virus fue liberado en la población, y rápidamente tomó las vidas del 90% del mundo. La única forma que se ha encontrado no para contrarrestar dicho virus, pero al menos para frenar un poco el avance, es de extraer un líquido de la médula de las personas que son inmunes al virus. Éste líquido es generado dentro del cuerpo en momentos de extrema tensión, por eso a los muchachos en el laberinto los trataban como ratas de experimento, porque básicamente eso eran. Ya que los muchachos son importantes para la compañía, por el hecho de que necesitan las dosis para llevar a cabo el antídoto, son perseguidos sin compasión cuando se escapan.
Como dije anteriormente, ya leí los tres libros en los que se basan estas películas, y la historia aquí narrada es ya muy diferente a lo escrito. Por lo tanto, he decidido no prestar atención a la historia de los libros e imaginarme estas películas como guiones creados directamente para el cine.
Nada del otro mundo con las actuaciones, y sólo un par de momentos de acción con algo de tensión. La película no es la gran cosa. Es lo suficientemente entretenida para verla una vez, y esperar la próxima, que esperemos no dividan en dos partes, como se han dedicado en Hollywood a hacer últimamente. La puedes apilar con todas las otras películas de civilizaciones post-apocalípticas en las que muchachos de menos de 18 años hacen cosas imposibles, y exhiben una madurez más allá de sus años. Creyéndome a los 18 años más culto y hábil que muchos, si hubiera sido protagonista de una de estas películas no tendríamos ni media hora de filme.
6.7 de 10.

martes, 23 de febrero de 2016

Sicario

Excelente película que nos muestra un poco de la guerra contra los carteles de droga que se está llevando cada día en la frontera Méjico/Americana.
Nuestra protagonista es una agente del FBI que comanda un equipo de infiltración, un grupo de avanzada que derrumba puertas y paredes, y entra a desbaratar operaciones clandestinas a través de Arizona, uno de los estados fronterizos. Cuando ella, por sus cualificaciones y su estado civil, es elegida para ayudar en una misión secreta llevada a cabo por algunos agentes no muy bien identificados (aunque todos sospechamos que son de la CIA), se ve envuelta en una operación de extracción súper peligrosa en la que entran a Juárez, Méjico, una de las ciudades más peligrosas de la frontera y del mundo, en busca de un cabecilla del narco mundo. Poco a poco ella va poniendo en claro toda la información, ya que no la incluyeron completamente en los detalles, y dándose cuenta de las intenciones ulteriores de los que están planeando las misiones.
Es una visión brutal de un mundo peligroso que, tristemente, existe y en el cual personas pierden su vida a cada momento.
Las actuaciones son excelentes, el enfoque de la película es desde el punto de vista de nuestra agente del FBI, pero también caminamos en los pasos de un enlace en la CIA con motivos personales para hacer las cosas que hace.
Es una película de terror sin querer serlo, porque nos muestra un poco del verdadero fondo al que los humanos son capaces de llegar.
7.8 de 10.

viernes, 19 de febrero de 2016

Deadpool

Para estas fechas, todo el que ha querido ver esta película ya la vio. Es un ejemplo de cómo llevar un paquito al cine, sin perder nada de lo que ha hecho famoso en primer lugar al mencionado libro de historietas.
Es la simple historia de un mercenario súper sarcástico que encuentra a su media naranja, y luego que pasa un buen tiempo en el que la relación romántica sólo mejora, descubre que tiene cáncer. La enfermedad es terminal, y de la forma que él decide resolver el problema es aceptando ser parte de un tratamiento experimental que lo convertirá en un mutante, esperando que este cambio genético lo ayude a vencer dicho mal. La manipulación genética verdaderamente lo ayudó a vencer el cáncer, hasta le dio lo que parece ser inmortalidad. Pero también le causó una desfiguración en la cara y cuerpo, una anormalidad que él entiende lo para de volver a reunirse con su novia. El resto de la película él se las pasa haciendo desastres, tratando de encontrar al “doctor” que le hizo la operación, para vengarse y para lograr revertir los efectos perjudiciales. Es una comedia tan chistosa como es de violenta.
Me reí muchísimo con esta película, y se disparó rápidamente a ocupar su sitio entre las tres mejores películas de Marvel en mi opinión. Es súper cruda, violenta hacia el exceso, pero es exactamente lo que debe ser. Es un humor que no todo el mundo aprobará, pero a mí me cae como anillo al dedo. Encima de eso, el personaje es bien conocido por ser el único que rompe la cuarta pared, el término utilizado en teatro para definir la falsa pared que existe entre el público y los actores. En este caso, en las historietas y ahora en el cine, el personaje principal nos habla directamente, entendiendo que nosotros estamos viendo una película en la que él es el protagonista.
La historia fue bien llevada, las actuaciones son buenas y me alegra mucho que el actor principal haya logrado tan buena recompensa por el arduo camino de una década tratando de hacer esta película.
Es la película que más esperaba para este año, y salí todavía más feliz que lo que pensaba. No creo que ninguna otra este año sea así.
8.8 de 10.

sábado, 16 de enero de 2016

Think Like A Man

Esta película está basada en un libro de Steve Harvey (el nuevo héroe de Colombia) en el cual el autor explica a la mujer en general cómo es que los hombres piensan, y qué deben hacer para entendernos y manejarnos mejor. Es una comedia que sigue las diferentes aventuras de unos cuantos amigos, algunos casados, o divorciados, o con novias, o solteros empedernidos. El libro, que en realidad existe, en la película también es promovido por su verdadero autor, y cuando las chicas que están envueltas en relaciones con nuestros protagonistas obtienen una copia, comienzan a manipular la forma en que los muchachos piensan, logrando una ventaja en una "batalla" que ellos ni siquiera sabían que estaban peleando. Luego de unas cuantas “victorias femeninas”, el lado contrario también descubre dicho libro, y las cosas se complican cuando se dan cuenta de la manipulación.
Es una buena comedia romántica, simple y predecible, los personajes y actores son agradables. Nadie aquí tiene problemas económicos, de salud, o de ningún tipo que no sea amoroso. No todo el mundo tiene el mismo poder adquisitivo, pero en este tipo de película eso no importa.
La película es entretenida, y algunos de los actores son verdaderamente chistosos. El libro, el cual leí cuando primero salió, es mucho más chistoso que la película, y realmente da mucha información acerca de cómo los hombres pensamos en cada situación. Si eres mujer, no está demás que te lo leas. No todo es aplicable, pero si te da una idea general. Si mal no recuerdo, hay una segunda parte, y ahora quizá me anime a buscarla.
7 de 10.

jueves, 14 de enero de 2016

Creed

Ya sabía yo que por algo no había comentado esta película aun. Al parecer estaba esperando la muy válida nominación al Oscar de Sylvester Stallone!
La historia de Rocky Balboa es una de las más excitantes del cinema, llevada a la pantalla en siete películas en una progresión que imita a la vida, por el mismo actor desde que era un joven desconocido tratando de hacerse de un nombre, al igual que su creación, el semental italiano. Rocky era un tonto de Filadelfia con sueños de ser buen boxeador y ningún chance de llegar a serlo, que logró demostrar su corazón guerrero en el cuadrilátero cuando batalló contra el campeón mundial en esos momentos, Apollo Creed (para saber cómo llegó ahí, ve a ver la primera película), y logró alcanzar la cima de su deporte. Ahora en el 2015, Rocky ya está retirado, dedicado a su restaurante, el cual mantiene en nombre de su esposa ya fallecida, con sus victorias pasadas recordadas sólo por una pared llena de fotos. Entonces es cuando…. si crees que esta película es de Rocky, pues no lo es, pero el papel secundario de Rocky no le quita que ha vuelto un personaje favorito a la pantalla, mostrando un poco más de su vida, ahora en el retiro.
Creed es acerca del hijo menor de Apollo, aquel que fue el campeón mundial y luego súper amigo de Rocky, hasta que murió trágicamente en una pelea fenomenal en la cuarta película. Adonis Johnson (el apellido de la madre) creció a ser un jovencito sin saber quién fue su verdadero padre (no lo conoció porque murió antes del chico nacer), con una ira interna demostrada por puñetazos, puro hijo de su padre. Aunque la legítima viuda de Apollo lo adoptó como hijo, y terminó de criarse en opulencia, nunca olvidó el deseo de pelear, de boxear. Y encontró cómo hacer que Rocky lo entrenara para… me doy cuenta que a veces me excito hablando de una película y quiero narrarla completa, no sólo dar mi opinión.
La película es muy buena, digna de ser secuela de la ganadora del Oscar y de las rompe taquillas siguientes. Las actuaciones, comenzando por la ahora nominada! de Sly y siguiendo con la del protagonista, un Rocky para la nueva época, mantienen la atención y logran una autenticidad confortable, entre ellos y con nosotros. El director y escritor, quien tuvo que pasarse dos años detrás de Stallone para convencerlo de que aprobara esta película, logró unas escenas increíbles. El primer combate de importancia que nuestro protagonista tiene fue una obra maestra técnica. Nos presentaron un asalto y medio de boxeo sin corte alguno (y si lo hubo fue una obra maestra de edición) y se siente cada golpe que los boxeadores tiran y pegan. La historia tiene una resolución satisfactoria, y deja abierta la posibilidad de ver al menos una aventura más de Adonis “Donnie” Creed y su entrenador, el inmortal Rocky Balboa.
8.2 de 10.
Por el martillo de Grabthar, profesor Snape. Yippee ki yay!

domingo, 10 de enero de 2016

Pixels

Habiendo visto la última película de Adam Sandler, de la cual hice un comentario hace poco, tenía la esperanza de que ésta me fuera a gustar aún más. Además, es un tema que me gusta mucho. No me fue tan bien como lo esperaba.
Al comienzo de la década de los 80, Adam y algunos muchachos más eran campeones mundiales en la naciente industria del videojuego. Sus méritos fueron grabados y añadidos a una gran colección de información que fue enviada ese mismo año al espacio sideral, con la intención de que, si alguna vez la sonda se topaba con otra civilización, ésta pudiera entendernos mejor.
En el presente, la sonda ha localizado una nueva civilización, y ésta decide invadirnos y tomar posesión de nuestro mundo. De la forma en que lo hace es utilizando la información que le enviamos acerca de los videojuegos. O sea, los personajes de los videojuegos que enviamos (Donkey Kong, Pac-Man, Gálaga, Invasores, etc.) ahora nos están atacando en la vida real. Como las fuerzas armadas del mundo no logran una coherente forma de ataque, le toca a los que aquella vez fueron campeones de videojuegos y ahora son personas civiles sin ningún tipo de entrenamiento militar y, como siempre en el caso de las películas de Adam, sin ningún prospecto como adulto, salvar al mundo de la invasión.
Es una premisa tonta, y algunas de las cosas que el guión quiere que aceptemos, como el presidente de los Estados Unidos, y su magnífica conexión con los protagonistas, están difíciles de aceptar en el mejor de los casos.
El hecho de que la amenaza principal sea una buena cantidad de videojuegos que a mí me gustaban cuando estaba creciendo me daba deseos de ver la película, al punto de que casi fui al cine a verla. Casi. Gracias que no fui.
No es una película mala, y tiene un puñado de momentos divertidos, pero en su gran mayoría, es otro esfuerzo aburrido o mejor dicho, es mucha vagancia de parte del guión. Como si tirar videojuegos y Adam Sandler en una olla "obviamente" va a dar mucho dinero.
La ves, o no la ves, no te pierdes de mucho.
5.5 de 10.

sábado, 9 de enero de 2016

A Million Ways to Die in the West

Esta es una buenísima comedia de Seth Mcfarlane, creador de la serie "hombre de familia". Es la historia de un hombre en el viejo oeste del 1882, en Arizona específicamente.  Un vaquero, o mejor dicho, ovejero con sensibilidades de nuestra época pero viviendo en el muy difícil mundo de la frontera norteamericana de esa época, donde todo y todos conspiran para matarte de alguna forma u otra. Es algo que él mismo entiende, y expresa en la película. Es un hombre que, aunque no exactamente un cobarde, entiende sus limitaciones y los peligros que rondan a la esquina.
El esqueleto de la historia se basa en nuestro protagonista tratando de conseguir de nuevo a la mujer que era su novia, y que lo dejó por otro aparentemente más macho; y en la esposa de un bandido famoso queriendo salirse de ese mundo, y vivir una vida más tranquila. Estos dos personajes se encuentran, e intentan ayudarse mutuamente en sus problemas. Los chistes salen mayormente de las cosas que suceden a su alrededor, ya sea a personajes secundarios o personajes del trasfondo.
Es una comedia cruda, con chistes que a veces son exagerados, Y otras veces son de "mal" gusto. Sin embargo, a quien gusta de este tipo de chiste, y yo me cuento entre ese grupo, le encantará esta película, una pequeña joya que no muchos vieron cuando salió. Se me fue la boca cuando dije que era una pequeña joya, me acabo de dar cuenta. Es muy buena, pero no creo que pueda cargar con el título de pequeña joya. A mí me gustó mucho. Tiene muchos actores famosos en ella, algunos que ni siquiera salen más allá de una escena.
Esta es una pequeña conversación que te dará una idea del tipo de comedia que es. Es entre una de las prostitutas del bar del pequeño pueblo, y su novio, un zapatero de ingresos modestos:
El: Mi vida, quería ver si estás de acuerdo en que tú y yo nos acostemos en la misma cama durante las noches.
Ella: De qué hablas, de que tengamos sexo?
El: Bueno, no tendría que ser las dos primeras noches, pero sí, de eso hablo.
Ella: Pero mi amor, si somos cristianos, no quiero hacer nada que sea indecente a los ojos de nuestro Dios.
El: Bueno, eso lo entiendo.
Ella: Gracias por entender.
Un vaquero fuera de cámara: Ruth! sube y vamos a coger!
Ella: Ya voy! (la chica se levanta rápidamente de la mesa y se va sin despedirse).
7 de 10.

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