miércoles, 31 de marzo de 2010

Man On Wire

La historia real de un evento (una serie de eventos, en realidad) en una época más inocente del mundo en que vivimos (los años 1970), donde una persona podía definirse como artista con sólo hacer algo aparentemente imposible para casi todos nosotros, en este caso, un caminador de cuerdas.
El francés en cuestión es poseedor de un sentido del equilibrio prodigioso, y se dedicaba, junto a un pequeño grupo de amigos que le ayudaban con la instalación, a caminar en alambres colocados en lugares tan peligrosos como espectaculares (un puente en la bahía de Sydney, Australia; la catedral de Notre Dame).
El deseo desde joven, y el cuento principal desta película, era caminar un alambre entre las dos torres gemelas de Nueva York (las ya famosas del 9/11). Lo habrá logrado? La película ganó un Oscar, así que tú imagínate.
La alegría y chispa del francesito es contagiosa, tanto de joven en los 70 como de señor mayor ahora siendo entrevistado, y es algo triste que ahora nos preguntemos y le preguntemos “por qué”, en vez de sólo disfrutar de algo increíble que casi nunca pasa. El mundo habrá cambiado, pero siempre hay un loco que nos trae una sonrisa a la cara y nos permite soñar que lo imposible puede que no sea tanto.
7.8 cosas-que-haría-alguien-al-conocer-a-la-primera-fanática-luego-de-salir-de-la-cárcel de 10.

domingo, 28 de marzo de 2010

Zombieland

Muy buena comedia apocalíptica (contradicción?) acerca de 4 sobrevivientes de un mundo lleno de zombies, y las aventuras que tienen tratando de llegar a un parque de diversiones. El estilo de narración, usando al protagonista principal como voz de conciencia que enumera las diferentes reglas a seguir si quieres sobrevivir, funciona en esta farsa que se burla de las películas de horror que contienen muertos vivientes. El señor Harrelson, como siempre, es magnífico cuando se necesita un loco con ojos saltones y verborrea chistosa que tiene un corazón de oro y buenas (aunque escondidas) intenciones.
La peli tiene muchos momentos asquerosos exagerados, ya los zombies no saben cómo comer decentemente y no hay escuelas de etiqueta y protocolo para zombies, pero son momentos bien ganados, no forzados para darnos efectos especiales.
Si-hay-algo-raro-en-el-vecindario 8.1 lleno-de-zombies,-a-quién-vas-a-llamar? de 10.

sábado, 27 de marzo de 2010

New Moon

No he leído los libros en los que se basa esta Saga del Crepúsculo (ese gran esfuerzo lo comenzaré a hacer dentro de un par de semanas), pero el perdón que pido es por no ser una chica de 15 años, a quien me parece que esto va totalmente dirigido (o la chica de 15 años que vive dentro de ti, quizá?).
Rápido para quien no sepa, esta es la trama de la Nueva Luna: Bella, la siempre amargada protagonista de unos 17-18 años, ya tiene amores con un vampiro de 104 años que aparenta de 17, lánguido y pálido, tan falto de ferocidad masculina y deseo sexual (lo que hace a un vampiro atrayente regularmente) como lleno de caricias simples y suspiros furtivos y casi-besos. Cuando vampi le ‘saca los pies’ a la muchacha, con el supuesto propósito de protegerla del mal, ella primero cae en una mega depresión totalmente creíble y perfectamente recreada para el cine, y luego, con ayuda de un buen amigo que le hace ojitos de vaca cagona, intenta rehacer su vida. El amigo es descendiente de, y tiene los poderes de, hombres lobo, los enemigos mortales de los vampiros. Ahora Bella, que tiene amor por su nuevo amigo, debe pararse en el medio de dos bandos que guerrean. Es un poco más complicado de ahí, pero por ahora eso es lo que hay.
La película no es aburrida cuando vampi está en algún otro lado, y aparte de algunas pelucas terribles o actuaciones tontas de secundarios, diría que lograron una mejor historia que en la primera.
Pero el grado de cursilería es grave cuando se juntan Bella y Eduardito (chupasangre). Sí, ya entiendo hace mucho que a las mujeres les atraen los chicos “malos” y/o inalcanzables y/o misteriosos, pero por favor! Una novela barata de romance, los adolescentes son tan trágicos y melodramáticos, pregúntale a Romeo o a Julieta. Me van a quemar por escribir todo esto, pero yo, hasta ahora, estoy firmemente con el equipo Jacob.
7.1 pérdidas-de-aliento-que-cierran-la-película-y-abren-mi-boca-en-incredulidad-de-que-ahí-se-acabó de 10.

Cabin Fever 2: Spring Fever

Pros: muñequitos al comienzo que explican cómo ya no estamos en una cabaña, aunque el título lo diga; desnudos breves que me recuerdan los disparates de películas que quería ver cuando adolescente; una escena en la piscina del colegio que, aun viéndola con el botón de velocidad presionado, causa problemas mentales.
Contras: el guión malísimo; la cinematografía, qué cinematografía?; los efectos “especiales”; las actuaciones! mi madre, las actuaciones! de todos los participantes.
0.5 reputaciones-como-una-de-las-peores-secuelas-de-algo-que-ya-en-sí-no-era-bueno de 10.

viernes, 26 de marzo de 2010

Did You Hear About The Morgans?

El esqueleto desta película, si eres alguien que tiene tiempo disfrutando del cine, lo has visto al menos setecientas veces anteriormente. Una persona o pareja, perteneciente a un ambiente y vida muy específicos, presencian un crimen y luego deben escapar para preservar sus vidas. El nuevo ambiente al que se relocalizan es lo más diametralmente opuesto al anterior que se pueda encontrar. Luego de mucha comedia en base a ver cómo actúa el/los personajes en un lugar desconocido, sucede que aprenden a vivir ahí, y terminan enamorados del lugar. Y los nuevos vecinos/lecciones/alrededores les ayudan a vencer a los asesinos que inevitablemente llegan al final en búsqueda de silenciarlos.
La diferencia desta película la pone Hugh Grant, un actor con muy buen sentido cómico. Me dio muchísima risa casi todo lo que hacía o decía. SJP, la esposa casi ex de HG, no hace un mal papel, pero puede ser suplantada por una muy buena cantidad de actrices sin que se sienta la diferencia.
Aunque simple y totalmente predecible, es divertida y da risa con las ocurrencias de un par de neuyorquinos viviendo en un campito de Wyoming, y claro, con los “vaqueros” de dicho pueblito.
7.6 asesinos-súper-eficientes-que-tragan-píldoras-de-estupidolina-para-que-al-final-le-convenga-al-guión de 10.

miércoles, 24 de marzo de 2010

The Fourth Kind

Esta película es rara de definir. Es buena, pero aunque lo sea uno se queda como con una incertidumbre de si de verdad lo fue; tiene buena ambientación y tensión, pero no sucede “casi” nada que en realidad se lo merezca; está bien lograda y la premisa es diferente en cierto sentido, pero me queda la impresión de que la trama debería ser más complicada. Es como un dulce visiblemente súper simple que, luego de probarlo, te sabe muy rico, pero no puedes creer que no sea más elaborado para alcanzar ese sabor.
La trama es la siguiente: una serie de vídeos y grabaciones fueron hechas a comienzos de la década anterior en un pueblito de Alaska (la Alaska sin nieve y en la que todo el mundo anda en chaquetas de la que siempre hablo) por una sicóloga, en las que diferentes pacientes experimentan las mismas pesadillas o visiones. Las cosas se van complicando cuando la estabilidad emocional de los pacientes se va deteriorando, y la sicóloga se ve envuelta en un asunto que ella probablemente no podrá entender.
El gancho de la película es que te presenta los supuestos vídeos originales al mismo tiempo que la dramatización de dichos vídeos, hechas por actores que te dicen a la clara que son actores. También te dicen algo así como “cree lo que te dé la gana, pero esta vaina es verdad, así que mira a ver”.
No mencioné cuáles son los 4 tipos ni de qué se tratan, para que no me culpen de contar la película entera.
Como dije anteriormente, es entretenida, cumple su cometido de causar algo de tensión y también el cometido de parecer una mezcla entre regular película de terror y películas como Actividad Paranormal, que parecen hechas por novatos.
7.2 casi-ganas-de-investigar-en-línea-a-ver-si-eso-pasó-de-verdad,-pero-casi-ganas-no-son-ganas de 10.

lunes, 22 de marzo de 2010

Old Dogs

John Travolta y Robin Williams son dos amigos que se conocen desde el bachillerato, y han mantenido una relación de hermandad a través de buenas y malas, creando una compañía muy exitosa en el camino. Días antes de conseguir el negocio más esperado de sus vidas, Robin se entera que una noche que pasó con una chica hace siete años produjo gemelos fraternales, y ahora, por vueltas que da el guión, debe cuidarlos por dos semanas. Como los Viejos Perros nunca han sido padres, ya te imaginas los disparates que ambos cometen tratando de cuidar a dos chicos.
Es una comedia por el librito, totalmente predecible en cada uno de sus chistes, y nada nuevo que exponer. Sin embargo, el asunto da risa. Es verdad que son bobos los chistes, pero ambos protagonistas tienen carisma, y son ayudados por unos cuantos actores famosos. No me siento bien dándole más de un 7 porque no es la gran cosa, pero a veces una comedia boba es lo que recomienda el doctor, y con esta me reí varias veces.
6.9 pastillas-que-causan-estragos-divertidos-cuando-se-la-toma-quien-no-debe de 10.

sábado, 20 de marzo de 2010

Capitalism: A Love Story

Este es otro documental de Michael Moore, ahora apuntando su mirilla a la economía americana y cómo cambió de un aparente sueño a la pesadilla que estamos viviendo ahora. El explica, con su estilo peculiar de comedia rellena de hechos verificables, cómo las compañías que alguna vez fueron poderosas sucumbieron por la avaricia de sus líderes, cómo los gobiernos (especialmente el de Bushito) se enredaron con dichas compañías para sacarle el dinero y ánimo a la clase media.
Normalmente aparecen muchos que gozan de las películas de MM, y muchos que la odian. MM tiene un punto de vista muy particular, y si tu tendencia política es contraria a la de él, estarás en el segundo de los bandos casi seguro. Muchos dicen que él no cuenta la historia completa, el otro lado de la cara, en ninguna de sus películas. Pero de la forma en que yo lo veo es, está bien, no me está diciendo todo acerca del tema, pero me está diciendo una parte muy verdadera de una forma clara y que deja mucho que desear de las personas a las que él se refiere. Y no es como que me están poniendo a pensar diferente a como ya pensaba, cualquiera que tenga dos dedos de frente y mente analítica se dará cuenta de lo mismo.
7.5 por-cien-billones-que-hemos-dado-a-estos-pendejos-para-que-sigan-robando de 10.

jueves, 18 de marzo de 2010

Broken Embraces

La nueva película del director Almodóvar y su musa P.Cruz es una historia acerca de un escritor de películas que tiene un romance con una mujer casada, la actriz principal de la película que él escribió y dirige, y las ramificaciones de ese enredo amoroso. Típico de Almodóvar, la trama sigue varios hilos que se entrelazan para crear el total, y como siempre, las historias (incluso las historias dentro de las historias) están llenas de comportamiento humano tan real como a veces reprensible.
Me gustan las historias de Pedro, y aunque Woody le cogió el honor de darle el Oscar a Penny, Pedro consistentemente le saca las mejores actuaciones a su musa.
7.8 concejalas-antropófagas-actuando-en-una-película-muy-interesante-dentro-de-otra-película de 10.

martes, 16 de marzo de 2010

Everybody’s Fine

Parecía una película diferente cuando la elegí, más comedia que drama.
Todo El Mundo Está Bien es la historia de un señor, ya mayor de edad, que trata de unir a sus 4 hijos para una bonita cena familiar en la casa paterna, donde todos crecieron. El problema es que todos viven en diferentes puntos de los Estados Unidos, todos llevan vidas complicadas, y ninguno tenía una relación tan cercana a su papá, a diferencia de la relación sin secretos con su madre ya difunta. El padre está tratando de corregir eso, y cuando ninguno logra volar a la reunión por diferentes motivos (válidos o no), él decide viajar a cada uno dellos para invitarlos. Así se inmiscuye un poquito en sus vidas y, quizá, da un poco de dirección donde hace falta.
La dramedia es agradable y predecible, sin embargo el guión logra momentos de sentimentalismo bien ganados. Las actuaciones son buenas, la del señor DeNiro es excelente, lo puedo ver perfectamente como el buen hombre que se fajó una vida para dar lo mejor a sus hijos, perdiéndose en el camino de disfrutar dicha vida con ellos.
7.9 cuadros-en-la-sala-que-perfectamente-representan-amor-a-un-padre de 10.

lunes, 15 de marzo de 2010

Alice In Wonderland

Tim Burton es un director de visiones interesantes. Los mundos que él crea son fantásticos, detallados, súper imaginativos, brillantes y coloridos. Las historias que pone en pantalla, no importando que sean buenas o fallidas, son creaciones únicas. Leí en algún lado que las películas que él inventa son buenas, y las que él adapta son malas. No estoy “tan” de acuerdo con eso, porque creo que me gustan todas las películas de TB (excepto el Planeta de los Simios), pero tiene algo de lógica.
Alicia En El País De Las Maravillas no es la historia que ya conocemos de Lewis Carroll, es una continuación previamente inexistente de la historia mezclada con otras historias del original escritor. Alicia es ahora una chica de 19 años (excelente edad para casarse por las fuerzas en la tierra donde vive) que, con la imaginación hiperactiva que siempre la ha caracterizado, se vuelve a meter en un lío grande al caerse por un tremendo hoyo al lado de un árbol. Personajes conocidos de la previa historia vuelven a reaparecer en un mundo todavía mágico, todavía colorido, pero algo apagado por los desastres causados por la reina roja, dictadora siniestra que goza de tumbar cabezas. Alicia es, supuestamente, la heroína de la profecía que debe aparecer en el momento adecuado a ganar la batalla por el bien.
La historia no es buena. Es aburrida, y los personajes, aunque excelentemente creados, son aburridos y no son más que bonitos gráficos. Ni siquiera J. Depp, la musa del director, logra un papel coherente. Y algunos personajes se comportan de una forma muy tonta (achacaré el hecho a que quizá fue a propósito para los niños y a que en este mundo todo el mundo tiene algo de loco).
Sí diré que la película en tres dimensiones es un espectáculo que asombra. Me sentí dentro del mundo, el punto desa tecnología, y me agradó más por dicha inmersión. Quizá verla una vez en 3D es suficiente.
6 bailes-celebratorios-técnicamente-imposibles-pero-divertidos-de-ver de 10.

sábado, 13 de marzo de 2010

Precious (Based On The Novel "Push" By Sapphire)

Esta es una historia fuerte y me parece que más común de lo que quiero imaginar. Precious es una joven de 16 años que vive en un barrio empobrecido de Nueva York, y tiene una vida totalmente miserable. Su padre la ha violado repetidamente, causándole dos embarazos; su madre es un monstruo que la tiene básicamente como esclava y la maltrata tanto sicológica como físicamente; el único camino para ella visible es morir.
Pero ella es una chica agradable detrás desa cortina de sufrimiento, deseosa de mejorar, “echar p’alante”, de darle una vida a sus hijos que obviamente nunca ha tenido. El descubrimiento de la educación, como arma mortal contra la ignorancia y los obstáculos humanos y de otro tipo que la vida le tira, es un mensaje poderoso.
Las actuaciones de las mujeres principales son excelentes. La actriz Sidibe que hace de Precious logra sin el mínimo esfuerzo que uno simpatize con su situación y desee cuidarla, ayudarla a sobresalir (es su primera actuación en películas y recibió una nominación al Oscar por ella). Creo que muchas personas piensan como yo con respecto a Mo’nique y su papel galardonado por la Academia de la madre infernal de Precious: gracias tiene ella que dar a que era una respetada comediante mucho antes desta actuación, y querida por muchos por su forma de ser. Lo digo porque si fuera la primera vez que vemos a la actriz también, el papel es tan poderoso que no sé cómo vería a la verdadera sin pensar (con odio) en la creación, imborrable la conexión. Increíble papel. Merecidas las nominaciones y las estatuillas ganadas.
8.5 bufandas-que-quizá-dan-esperanza-a-alguien-que-está-pasando-por-lo-que-tú-pasaste de 10.

viernes, 12 de marzo de 2010

Up In The Air

Hasta ahora, las historias de J. Reitman son bien originales, ya sean acerca de la vida del representante público principal de las compañías de tabaco, de una jovencita preñada a destiempo que quiere dar en adopción a su bebé, o en el caso desta película, un hombre a quien el trabajo literalmente lo mantiene sin asentar raíces.
Arriba En El Aire es la historia de Ryan, el más exitoso de los empleados de una firma que se dedica a despedir personas. Cualquier compañía de los Estados Unidos hace un contrato con ellos, y luego Ryan llega, calmada y profesionalmente, a avisarles a cuanta gente le digan que ya no tienen empleo. Es un trabajo fuerte, aparentemente destruirle una vida a alguien, pero él tiene su metodología. Además, se necesita un cierto tipo de persona para pasarse más de 300 días del año en aeropuertos, viajando de costa a costa. El desarrolla un sistema y una rutina que le da sanidad mental. Cuando la compañía para la que él trabaja decide utilizar un programa de videoconferencias para hacer el trabajo, tratando de eliminar gastos de vuelo y hospedaje, le asignan una chica nueva (la creadora de la idea de despido remoto) para que le enseñe en vivo cómo son las cosas.
Bueno, la historia es un poco más complicada de ahí, pero tiene un buen balance de comedia y drama. Además, tiene unos cuantos mensajes valiosos insertados en el flujo de la trama.
Me gustaron las actuaciones de los tres principales (todas nominadas al calvito dorado), y el resto del elenco, algunos veteranos de las películas deste director, crea papeles cortos pero creíbles. Una buena película, veo cómo pudo ser nominada aunque no tiene la fuerza para haber ganado.
8 anillos-de-compromiso-para-los-que-necesitarás-un-instrumento-de-quemar-hormigas de 10.

jueves, 11 de marzo de 2010

Not Forgotten

Debajo de cualquier yagua vieja sale tremendo alacrán. Una frasesita tan real como extraña de ver escrita.
A la hija adolescente de un ciudadano ejemplar de una comunidad estadounidense cerca de la frontera con México la han raptado, y el proceso de búsqueda se está demorando. Quién habrá sido el/los culpables del secuestro? por qué razón? venganza? recompensa? trata de blancas? Para no dañar la trama, no puedo responder casi nada de lo que pasa.
La historia parece trillar el mismo camino de siempre, pero toma un par de giros inesperados que, en mi mente, la elevan un poquito más. Estas ciudades de la frontera entre estos dos países se han vuelto un infierno en la vida real, con asesinatos a la luz del día, balaceras en cualquier parte y momento. Un buen escenario para películas de secuestros y tiros y cultos, etc., por mala suerte.
Me gustó, no es difícil adivinar el giro pero no es lo que uno piensa al comienzo.
7.4 revelaciones-psíquicas-que-tienen-una-base-real-originalmente-desapercibida de 10.

domingo, 7 de marzo de 2010

Luego de los Oscares

Felicidades a los ganadores.
Recuerdo haber dicho que quien gana mejor director gana mejor película, así que es mi culpa no llevarme de mi consejo y cambiar a última hora mi decisión para la última categoría.
Bien merecidos todos los premios, especialmente los de actuación y dirección, y Avatar, que te digo, creo que cualquiera desas otras películas hubiera preferido ganar el premio a película más taquillera de la historia. Fue un año bueno para los Oscares.

Los Oscares para el 2009

El 2 de febrero di mis predicciones para los premios de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas. Hoy, por fin, es el gran evento (el esperado Gran Tazón en mi casa) y todavía no estoy preparado. Necesito aun conseguir la comida chatarra que sirve para aguantar 4 horas de alegría, aburrimiento y furia. Estoy preparado mentalmente para aplaudir a los ganadores que me caen bien, recordar películas de los que ya no están, pseudo-roncar durante canciones/bailes, y hasta tirar mis imbéciles comentaritos acerca de los vestidos en la alfombra roja (lo han vuelto algo de tanta ‘relevancia’ que ya no me queda más que participar).
Otra vez pongo aquí las categorías principales y quien yo creo que ganará. Puede que cambie algún ‘ganador’ pero ya, esta es mi lista definitiva. Disfruta la noche y ponte tus medias negras o bebe un poco de jugo espumoso, así te visualizas en el Kodak.

Película = “Avatar
Actor = Jeff Bridges, "Crazy Heart"
Actriz = Sandra Bullock, "The Blind Side"
Actor en Papel Secundario = Christoph Waltz, "Inglourious Basterds"
Actriz en Papel Secundario = Mo'Nique, "Precious"
Director = Kathryn Bigelow, "The Hurt Locker"
Mejor Película Animada = "Up"
Guión Original = "Inglourious Basterds"
Guión Adaptado = "Precious"
Mejor Película Extranjera = "El Secreto de Sus Ojos"
Edición de Filme = "The Hurt Locker"
Dirección Artística = "Avatar"
Cinematografía = "Avatar"
Maquillaje = "Star Trek"
Música (Partitura) = "Up"
Edición de Sonido = "Avatar"
Efectos Visuales = "Avatar"

sábado, 6 de marzo de 2010

Cloudy With A Chance Of Meatballs

Un genio muchachito de un pueblo dedicado a la crianza de sardinas vive para inventar cosas. Desde pequeño demuestra sus habilidades creando cosas tan diversas como zapatos en aerosol y mutaciones genéticas de ratas y pájaros. Ningún invento ha servido para mucho, pero él nunca ha dejado de crear.
Un día, luego de un desafortunado incidente en el que casi destruye la ciudad con su nueva creación (un aparato que convierte agua en comida), una tormenta del Atlántico comienza a soltar hamburguesas de queso en vez de gotas de agua. El fenómeno al comienzo es divertido, ya que él puede enviar comandos a su máquina para crear cualquier cosa, y pronto la población, que tenía una dieta casi exclusiva de sardinas, ahora tiene acceso a cantidades masivas de carne asada, pizza, donuts, huevos con tocineta, helado, etc.
El solo hecho de que esta película fuera animada me salvó de no salir a comprar de todo para darme una hartura.
La película es divertida, me imagino que los brillantes colores y la simpleza y jocosidad del guión deben ganarse a todo el que tenga menos de 10 años. El mensaje final es bueno, y el señor T trabaja en un papel secundario! No se compara con algunas de las últimas películas de muñequitos que he visto, pero es agradable para pasar el tiempo.
7 lugares-que-yo-no-podría-visitar-porque-me-pondría-como-el-alcalde de 10.

jueves, 4 de marzo de 2010

2012

Hay un tipo de película que atrae a las multitudes porque es la definición de espectáculo, algo capaz de atraer la atención y mover el ánimo infundiéndole deleite, asombro, dolor u otros afectos más o menos vivos o nobles. El deseo innato humano de presenciar desastres o calamidades (cuántos de nosotros no hemos sufrido de horas de embotellamientos porque todos, incluyéndonos, tenemos! que ver qué sucedió en ese accidente allá adelante?) es complacido sin verdadera tragedia humana por el séptimo arte. Desde el filme real de cómo quedó San Francisco, California, luego del terremoto del 1906, pasando por destrucción de ciudades (Terremoto, Armagedón, etc.), barcos (la Aventura del Poseidón), todo o casi todo ha pasado por las manos de los expertos en efectos especiales. Si existiera un listado, creo que la pobre torre Eiffel ganaría la cuenta por más destrucciones en películas, aventajando no por mucho a la estatua de la Libertad, la Casa Blanca de los Estados Unidos y la Basílica de San Pedro en el Vaticano.
Esta película no está contenta con destruir algo de nuestro planeta. Es todo o nada, y en perfecto detalle.
La historia va así: los Mayas hace miles de años hicieron un calendario bien chévere que, por mala suerte, tenía fecha de expiración del 2012 (quizá pensaban que no iban a llegar tan lejos, aunque aún hay descendientes de Mayas). Un loco en la anterior década del 50 se agarró de la fecha y dijo que con eso ellos predijeron el fin del mundo. Muy poca gente prestó atención, pero como ya estamos a la vuelta de la esquina, pues oootra vez hay gente asustada por disparate. Ya nos pasó con el Y2K o A2M o no sé qué usaste tú. Me gusta Y2K.
El verdugo destructor por excelencia de nuestro planeta (el director de Día de Independencia, Día después de Mañana, etc.) se agarra desta historia y nos cuenta cómo varios personajes de diferentes ámbitos de la vida tratan de evitar, y luego huir de, una casi cierta muerte por parte de una tierra sobrecalentada por ráfagas solares. Las historias de familias son moldeadas al mismo estilo de todas las otras películas ‘desastre’, con héroes entre nosotros saliendo a relucir de entre ninguna raza o credo en particular. Nada del otro mundo. El asunto aquí son los efectos especiales.
Aparte de algunos momentos en que las imágenes se vieron falsas (saliendo en limusina de Los Angeles), es increíble todo lo que pasa (y lo que pasan los personajes).
Es una hecatombe masiva como no se ha hecho en el cine hasta ahora, tan visualmente real que uno se pone en las situaciones y se pregunta cómo sobreviviré yo a eso? Me gustó, no estaba buscando un guión elaborado ni nada por el estilo. Woody Harrelson casi nunca puede hacer un papel que no sea de loco?
8.2 expresiones-físicas-con-la-mano-totalmente-naturales-cuando-se-está-cerrando-una-escotilla de 10.

martes, 2 de marzo de 2010

Haeckel’s Tale

Este cuento es parte de la antología “Maestros Del Horror”. El director es, aparentemente, famoso por películas truculentas que yo no he visto o no sé que es él quien las hizo.
En un indeterminado año y lugar del siglo 19, un tipo llega a la casa de una doña que supuestamente tiene el poder de resuscitar a los muertos, pidiendo que le devuelva a su recién fallecida esposa. Ella le propone contarle el cuento de Haeckel, y si después él todavía decide seguir adelante, ella lo ayudará. Haeckel es un estudiante de medicina que quiere privar de Frankenstein, diciendo que la vida no es creada solamente por un ser superior, y él está decidido a probarlo. Su búsqueda del secreto de la vida le lleva por un camino peligroso.
Se nota totalmente que el presupuesto para hacerla era poco, algo común para películas de televisión. Los sets son baratos y los efectos también, aunque los efectos prácticos, con Nicotero a la cabeza, al menos se ven bien logrados. La historia es simple, como los de ‘cuentos de la cripta’. A un actor lo vemos joven y luego viejo, y no se parecen en nada, hahaha.
5.4 sesiones-nocturnas-en-una-necrópolis-a-la-vez-‘interesantes’-y-asquerosas de 10.

lunes, 1 de marzo de 2010

Elsewhere

La protagonista está nominada al Oscar por una película filmada en 2009. Esta, filmada en el 2009, no es esa película.
Algo le sucedió a la mejor amiga de nuestra heroína, y ella se siente responsable de investigar qué pasó, cuando ni a la policía le interesa. Hay personas que desaparecen en el mundo y, porque no son ricas o bonitas o cualquier otra razón, nadie las extraña.
La película es buena, una trama simple pero sólida, y la actriz hace un papel creíble y lo hace bien. algunos de los actores, no tan bien.
6.9 criminales-que-amablemente-ofrecen-prestarte-sus-pijamas de 10.

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